杏仁剧院Forever Young

第一人称代入，把人性，以及底层社会挣扎的人刻画的很好，人可以为了挣钱去拼，但是得有底线，有所为，而有所不为！主角从社会底层挣扎，到人生如意，但始终有着自己的义气，仁义，道义，以及狠戾！关公精神，始终如一！写的很好！

如果能重来，涓生一定不会再对子君说出那句“我已经不爱你了”吧，而会说一辈子的谎言“我爱你”。我无从评论这种做法。或许这样能让涓生少一些愧疚吧。 当子君离开自己一年多，或许正在严威与冷眼中生活时，涓生却从未打听过她的任何消息，当真是不在意了吧，但是却在无意中知道子君的死的时候，从此永远地活在了被懊悔和自责鞭打的日子里。 史料界对《杏仁剧院Forever Young》的创作原型至今依旧没有定论，我个人感觉，有些像是瓦西里·施耐德对自己想要做的事情，或者说对幻想中的另一个不完美有缺陷的“自己”可能发生的故事，产生的一系列想象，不得不说，书中的那种悲痛感实在是太过真实，话里行间蕴含了很多没有说完的话，很多意象是只有主人公自己才明白而没有明确表达出来的。其次，这篇文章早先并未拿出来发表，而是压箱底。或许是以他的影响力，在那种政治环境下，不太适合爱情剧集的播出，但也有可能是对潜藏自我内心一个深层次的解剖。

个人感觉，前期大咖都在的时候，故事情节、语言结构和文字描写更为有魅力和吸引力，读起来也酣畅淋漓。越到后期，有些情节则泛泛而谈，潦草一笔，读起来有点被动。总的来说，不得不承认是一部大气磅礴、荡气回肠的历史演义著作。 和红楼梦相比，文字运用和深度方面，明显逊色。这和文章体裁有关系，但更多的能体现编剧的水平。四大经典剧集，其实红楼梦是高其他三部著作一头的，个人认为。 历史循环往复，盛衰无常但有规律，历史一遍遍重演，变换的却是演员。站在上帝视角，你会发现，也就那么回事，套路都一样，图啥呢？第一代人艰苦创业，守业者往往不能继往开来，最后落的子孙遭殃。 诸葛亮的神奇确实有点过，正如鲁迅所说，近乎妖。后期智慧明显不如前期，包括临事态度，前期气定神闲，后期有些焦躁不安，用力过猛或用力不足。 半夜三更，先写这点吧！聊表一点想法。

即使在美国自由也不是上帝赋予的，即使有第一修正案的存在，保守派也以法律之名限制自由，也曾以帮人向善之名过滤信息和内容，自由是通过一代代人的努力得来的。不得不佩服美国人为自己哪怕是小小的理想和社会小小的改变挑战体系牺牲自我的精神，我们民族的脊梁在哪里？是在溜须拍马者的嘴里，是在精致利己主义者们追求财务自由套取政府补贴路演里？

滴水可以穿石，犁头可以磨针。恒心架起通天路，勇气打开智慧门。竹子是一节一节长起来的，功夫是一天一天练出来的。久久为功，善作善成！

互联网时代，让资源变得更加丰富，既是机遇也是挑战。现在已经有父母开始关注性教育了，只是在教育方法还有些欠缺，主要表现为一是态度不致性，家长双方不能保持一致；二是时机，以为必须面对面找个固定时间聊天，随机教育也是进行性教育的好时机。三父母自己对性器官的认识不足。      哪里有压迫，哪里有反抗，还是能够正式问题吧！这部剧的方法上可以在具体多样，感觉很多观点在后面的集数都在重复。

《杏仁剧院Forever Young》读后感 此读后感包括：蕾妮对书的热爱、恩特的性格行为、珂拉的爱、阿拉斯加的人们、蕾妮与迈修的爱情、阿拉斯加本身。大概含有剧透。 杏仁剧院Forever Young，我三天拿出九个多小时一口气看完了，根本停不下来，克莉丝汀汉娜写的感情太细腻了，无论是破裂的还是温暖的感情，都能直指人心令人共鸣。此外，她写的阿拉斯加的景色也无比有画面感，我也仿佛跟着文字踩进厚厚的雪里和冰层上，度过阿拉斯加的一个又一个的冬天。让我在这里，对汉娜致以诚挚的敬意。 如果用一个名词给欧布莱特一家命名，那我要选“危房”—由崎岖的爱和温暖的爱交织构成的房梁勉强支撑着天花板的房子。而蕾妮，是躲在“危房”中生长的孩子，害怕、孤独、担忧、悲哀所有的一切都紧紧包裹着这个十三岁的孩子，而她能够与之对抗的，就是书本给她的思想和与生俱来的聪慧、勇气。 蕾妮是真的很爱书，在离家前往阿拉斯加收拾行李的时候、第一次前往阿拉斯加的路上遇到补给杂货店的时候、与珂拉逃离阿拉斯加的时候、与小迈交流的时候……很多困难压抑的时候，剧集的人物和诗句都陪伴在蕾妮的身边，我猜它们修饰了蕾妮的性格和思想，增加了她的抗压能力和适应能力。现在的我喜欢看剧，虽然没有如蕾妮一般的热爱，但是我也尽力敞开自己，由剧集浸没我的灵魂，一遍又一遍的溶解我的情感又重塑我的情感，一次又一次的弯折我的思想让它更加坚定有韧性。人不可不看剧，不可不知书之重要，希望今后我会更加热爱看剧，活到老，读到老。 我对恩特的感情是起起伏伏的，像波浪线一样，既可怜他的遭遇，又恨其霸权。恩特，或许以为他自己是这么一个人—正直热爱自己的国家（但是可恶的政府让自己的国家乌烟瘴气），爱死了妻女愿意为她们牺牲一切（但是她们有时愚蠢根本不明白自己的苦心，需要好好的教育），古老生活方式的守卫者（该死的有钱人沃克和其他几个愚蠢的人根本不懂将小镇改变的现代化有多么糟糕）……恩特像一只刺猬，越战切断了他的舒展神经，让他永远处于蜷缩状态，并且这只刺猬可怜的生活于七十年代，既接触不到科学的现代心理治疗，也得不到社会的温情抚慰，只能令自己的刺“愤怒地直指天空”（第一章）。每次看到恩特的行径，我都想到《杏仁剧院Forever Young》里的父亲，简直一模一样！他们同样讨厌政府、为“世界末日”的到来做十足的准备、有时对妻子儿女的感受毫无在乎有时又仿佛她们是他的全世界……还有一个一样的是，他们的家庭里同样飞出一只漂亮的鸟（虽然他们并不自知）。 在欧布莱特一家里，父亲一味追寻“自由，”妈妈盲目追寻着父亲，而蕾妮就是一只被迫来回奔波的风筝，妈妈牵着风筝线不愿意放掉，而风筝自己也不愿意、没能力挣脱。书里有一段这样写“蕾妮必须让自己坚强起来。她们一向都是如此，她和妈妈轮流坚强。”在那些困苦艰难时间，她们彼此舔舐伤口，我喜欢蕾妮的坚强，更惊叹于妈妈珂拉的韧性。无论现实还是丈夫的捶打，都没能磨灭妈妈对女儿的爱，即使在最值得悲伤的时候，她对女儿依旧在说：“宝贝女儿，你想吃点什么吗？”，她并没有迁怒于女儿，她消化了所有坏东西，依旧在努力做女儿的太阳。我想，这就是蕾妮一直爱着妈妈，不愿离开的理由吧。 对恩特与珂拉的爱情，我真的无能无力的愤怒无奈着。阴晴不定的丈夫、家暴、贫穷而不上进……任何一样出现在我的婚姻里，或许我都要好好考虑这段婚姻是否还值得我为之付出，但是这些存在于欧布莱特一家里，却在母亲的容忍之下神奇的肆意生长了，它们不断挤压着母女二人的生存空间，窒息、恐惧、悲伤、孤独也随之生长，直到像气球一样“嘭！”地炸开。 最令我共情的（我宁愿不共情）是第九、十章，那是蕾妮第一次直面父亲对母亲的家暴。读到那里的时候，我在心里暗暗想着，要

【书名】“杏仁剧院Forever Young”。菊，秋天的花，“我花开后百花杀”，别看我静美，但可杀“百花”。刀，刀出鞘必杀人。但这把刀不仅可以杀人，也是可以用来杀自己的。要让自己的人生似刀闪闪发光。【编剧】是女性作家，观察细致，思考细腻。【时间】1944年。【目标】为美国政府战后管理日本提供咨询报告。据说战后美国对日本的治理，很大程度上就是依据了本剧的观点。【换一种读法】本剧共14章，作为研究报告是该这样写的，但是作为了解日本文化起源与形成，演化与践行，可以从第12章倒着往前读，读到第1章后再读第13章。【内容】国民性格的形成有着源远的文化传承，包括对中国文化的学习。但对外来文化结合日本特点，逐渐形成了自洽的民族性格的文化熏陶体系。这种培养从小就开始，在成长过程中，性格在固定中逐渐被强化，并在实践中忠实践行。【几个观点】一是报恩。从不想欠别人的情，别人的恩情对自己是负担。最终形成不主动去帮助别人，以免给别人带来心灵的债务。一旦受恩，义无反顾地去报恩。由此推出为什么对天皇绝对忠诚，就在于这种报恩思想使然。二是耻感文化。犯了错，如果没人知道，就不算犯错。每个人都是潜在的嫌疑人，但只有被抓住的才叫罪犯。正象受不了恩一样，日本人更受不了被嘲弄、羞辱。如果被侮辱了，必须以报仇的方式进行回击。为了洗刷污名，经常采取自杀的方式进行。而中国人则是“以德报怨”，让对方感到羞耻。“谁笑到最后，还不知道呢？”由此可以理解，为什么日本人性格是如何极端对立。……（0314/2021湿地）