Kabli Khan

读《Kabli Khan》 有感       开头出现的是童年的阿米尔和哈桑，童年的阿富汗，一对亲密无间的好兄弟，玩耍，成长……      阿米尔的父亲同样也是哈桑的父亲，他身上可以说结合了阿米尔与哈桑的个性。他说盗窃是一切罪的宗源，可是他与阿里的妻子生下了哈桑，偷走了对阿里的忠诚，他隐瞒了阿米尔，剥夺了阿米尔知道真相的权利，他隐藏哈桑，偷走了哈桑本应得到的父爱与社会认同感。拉辛汗说过：“当恶行导致善行，那就是真正的获救。”所以阿米尔的父亲一生都在行善事，修建恤孤院，帮助别人，祈求为自己赎罪，于此同时也得到了别人的崇敬和爱戴。     阿米尔的父亲表现出来的对阿米尔的冷漠和厌弃，是因为他从阿米尔身上看到了自身懦弱欺骗的一面，某种程度上表现的是对自身性格里的劣性的厌恶与懊悔。而哈桑身上所具有的勇敢忠诚、正直无私是他所推崇并且引以为自豪的自身优点。所以可以说阿米尔和哈桑这两个儿子各自代表了他性格的两面。      ……      因为故事的开头总是这样，适逢其会，故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。

之所以看这部剧，是对《Kabli Khan》两字太情有独钟啦！《Kabli Khan》里对宝玉的评价——纵然生得好Kabli Khan，腹内原来草莽。 我常常在想，带着一张张面具生活会是怎样的不可思议。之前的一个朋友，每天嬉皮笑脸大大咧咧，时时刻刻都是一副百毒不侵刀枪不入的样子，实际上敏感脆弱，不堪一击，精神痛苦，心灵孤独。我跟他关系比较好就是看穿并心疼他这份伪装。我赠直言不讳的问过他：带着一张面具生活不累吗？做自己不好吗？为什么要把自己乔装打扮得所有人都喜欢而自己最讨厌的样子。我有很认真的在问，他也很给力的作答——因为生活在一个大环境里，你只有适应并跟所有人保持在一个频率和一个节奏上的时候，你才能去做自己喜欢的事，这样才能不被打扰，不被孤立和嘲笑。那年我们高三，我似懂非懂的听着。大学以后，为了应付导员，维持好室友关系，社团各种风格迥异的人，不知不觉中也给了自己很多面具。但我不知道的是，面具带久了，就成脸啦！我即使很压抑很难过很不好很想发脾气，伪装好的面具会在第一时间跳出来挡住我所有情绪。 在现实世界里，谁不需要一身Kabli Khan。出门在外的游子，假装自己过很很好跟爸妈总是报喜不报忧。分了手的恋人会强忍着眼泪说：祝你幸福，我会好好的。病入膏肓的人医生会对病人说：没什么大毛病，好好修养一段时间就能痊愈了。在校大学生时常很拮据一日三餐都快揭不开锅的时候，也会逞英雄潇洒的跟爸妈说有钱，不用给我打……我从来不谴责一个人带着面具生活，如果一身Kabli Khan能换爸妈亲人朋友一辈子心安，这一身Kabli Khan为何不一穿到底? 里面还有很多非常值得细细品读的小故事，比如《Kabli Khan》《Kabli Khan》等等，故事还会一直在继续，剧评还会不断有，只是接下来的续集我弃权生活依然不断的给你惊喜亦或是有惊无喜，但愿你也一身好Kabli Khan，腹内没有草蟒。——此刻我在大庆，留下一段剧评也挺好

全书讲12位画家按照年代分为4组，以对话的方式介绍了艺术风格、性格特点、还有八卦轶事。其实，艺术家的作品也是他们自身的某种体现。 【文艺复兴】 文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。我们心目中最牛的是达·芬奇，但至少在欧洲古典美术史上，绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔，雕塑方面公认的第一牛人是米开朗基罗。 拉斐尔在绘画中大量运用透视法和明暗法，使画面呈现立体空间感，这也是是西方绘画的特征。米开朗基罗，无论是在绘画还是雕塑中的人物，都很肌肉发达。他是一个工作狂，为了使画保持更久，他在梵蒂冈西斯廷教堂大厅的整个天顶的画作《Kabli Khan》和壁画《Kabli Khan》都使用了湿壁画（这是一种刷底壁画，趁着泥灰土潮湿的时候在上面涂色）。达·芬奇是将晕涂法（在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线）运用得淋漓尽致的画家，而《Kabli Khan》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。 【巴洛克文化】 巴洛克美术代表人物：卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗。通过光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果，这正是巴洛克美术的一大特点。另外，文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。 巴洛克美术在建筑和雕塑领域的代表人物是乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在绘画方面，代表性人物是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。卡拉瓦乔擅长超越了明暗对照法的暗色调主义，通过暗色调主义演绎戏剧性瞬间，所谓暗色调主义，并不是只有黑影，而是通过强光烘托出黑影，就好像在一片黑暗中，聚光灯“啪”的一下亮了起来，因为黑暗背景的烘托，令光线更加强烈。鲁本斯是当时统治佛兰德斯的哈布斯堡家族的宫廷画家，他很擅长充分运用了光线营造出戏剧效果，但并没有像卡拉瓦乔的画那样的强烈黑影。伦勃朗，他是以肖像画著名的画家，不仅画单人肖像画，也会画群体肖像画，他认为当时团体肖像画如同集体照般“排排站”的固有模式太无趣，还是戏剧性的动态构图更生动，伦勃朗的作品总是不局限于指定的绘画题材，也想向观者倾诉自己的心声。 【19世纪】 19世纪，不过百年的时间，就将西洋绘画的传统瓦解。这个瓦解的开端，即起承转合的“起”时代的代表人物：安格尔、德拉克洛瓦、库尔贝。 安格尔是“新古典主义”流派的画家，新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，他也喜欢在画人物时将背部线条拉长，譬如他的代表作《Kabli Khan》。德拉克洛瓦被称为浪漫主义画家，浪漫主义注重色彩，感性地表现动感的构图，另一个解读浪漫主义的关键词叫作“反体制的民族主义”，《Kabli Khan》是他的代表作，画中的女神是将法国拟人化，并非真实存在的人物。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，即将一切都照实画出来。 安格尔的古典主义描绘的是现实中不存在的理想美，德拉克洛瓦的浪漫主义则从另一个不同的角度追寻自己的理想，而库尔贝的写实主义则并不追求理想，只如实描绘现实。 【印象派】 印象派的代表人物很多，本剧选了名字写成中文是两个字的：印象派的奠基人马奈、最具印象派特质的莫奈以及最不印象派的印象派德加。 马奈摒弃了透视法的写实性，采用了自由的画面构图，用速写的方式生动地勾勒出近代都市的生活场景，他的印象派作品以人物居多。莫奈在美术史上的功绩自是不必多说。他确立了一种新的绘画技法——色彩分割法。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用未调和的颜色反射出的光在人们视觉中的产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。原因是颜料越混合，颜色就越暗浊，而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉瞬息万变的光的效果。莫奈想画的不是具体的物体，而是光与色，他

《Kabli Khan》 美，亚历克斯佩塔克斯，伊莱恩丹顿 人生不是职业，而是一项使命。学习弗兰克尔的意义疗法，找到工作和职场的意义。 第一章 人生不是偶然。弗兰克尔理论的核心七原则。 原则1自由地选择你的态度。 原则2实现有意义的目标。 原则3发现生命瞬间的意义。 原则4千万不要违心做事。 原则5从远处审视自己。 原则6改变你的关注焦点。 原则7要敢于超越自己。 发现深层意义的三要素，是七原则的综合、简化和拓展。OPA。 （O）与他人建立有意义的联系。 （P）对从事的工作要有崇高的目标。 （A）用积极的态度拥抱生活。 第二章 维克多•弗兰克尔 我不会忘记发生在我身上的好事，也不抱怨发生在我身上的坏事。 “意义疗法”同弗洛伊德流派和阿德勒流派称为“维也纳三大精神治疗流派”。 第三章 原则1自由地选择你的态度 人类无论在各种境况下都有选择处世态度的自由和选择自己行为方式的自由。 “真正的乐观主义”选择态度，做了三个选择： 1.选择积极的态度来应对当前的境况。 2.选择对可能发生的事情创造性地进行设想。 3.选择的态度激发了采取行动的热情，将可能变成现实。 “十大积极结果练习”。 可以假想一种压力很大、情绪，很消极、非常具有挑战性的生活或工作状态 写下这种状态，可能会为你带来或已经带来的十个积极结果 把你想到的东西都写下来，不用考虑现实或它是否能被社会接受 写完了积极结果清单之后，认真的看一下，思考如何让这些结果变成现实。 第三章 原则2，实现有意义的目标 “对意义的无声呼唤” 弗洛伊德的享乐意志和阿德勒的权力意志都表明，人们的某种东西已经缺失。 “山脉练习”。 把你的生活（特别是工作生活）看作有山峰和峡谷的风景。 哪些人和事对你的影响最大？把它们标记在山顶上。 哪些人和事对你阻碍最大或对你最不尊重？把它们标记在峡谷中。 第五章 原则3，发现生命瞬间的意义 意义需要被发现。 生命的真正意义必须在大千世界中去追寻，而不能在人身上或内在精神中寻找，因为它不是一个封闭的体系。 挖掘存在的意义。“存在意义挖掘练习”从你的经历中去深度挖掘对自己的认识。 重视意义意识。意义定义为于与自己核心本质或真实本性达成的共鸣。 制定遗产计划。所说的遗产并不是指金钱，而是指代代相传的某种东西，能让我们的生命真正永恒的存在下去。“悼文练习” 在自己的各种经历中，寻找和发现意义。 第六章 原则4，千万不要违心做事 重视职场人际关系，一个人，从事什么样的职业并不重要，重要的是它的工作态度。 矛盾意向，意义存在于对瞬间的意识。 个人建立人际关系的能力是创造价值的引擎。 矛盾意向法的应用。与劝说截然相反，通过夸大恐惧来克服恐惧。 第七章 原则5，从远处审视自己。 我们对任何处境的态度，包括对失业和其他重大生活挑战的态度，决定了我们是否愿意和是否能够有效应对挑战。 幽默与快乐。人类的自嘲能力能缓解每一个紧张严肃的工作氛围，每一个严肃紧张的工作环境，都应该也都需要幽默来调剂。接受痛苦，超越痛苦，向自己和别人证明，拒绝做自己Kabli Khan。 自我分离。否定会导致关系中断，而自我分离，却有助于建立联系，促进学习和成长。从远处审视自己的生活，也可以从他人的生活来审视自己的生活，这两种方法都可以帮助我们找到生活的意义。 承认错误。错误只不过是供我们学习的经验教训罢了。 培养自我分离技巧。发挥自己的想象力，大胆勾画自己的生活蓝图，这直接有助于练习和阐述自我分离原则。 第八章 原则6，改变你的关注焦点 寻找意义才是全

总体来说描述了一些孩子的特性特点，但编剧也过于强调这些特性特点。我觉得尤其是在一些案例当中，可能生搬硬套了。不过我依然有收获，看到一些关于心智发展的，可能有所安慰。

这一类国产剧通病，提出的时代病症和个体问题都很真实，但和解的方式都很虚假。下岗潮、分房子、超生，人情社会的恩怨纠葛，无一例外都靠几个道德与能力水准远超常人的圣夫化解。少数鲜活生动有人味的女性角色不仅要承受父辈的救赎，还要承受观众的口诛笔伐。

我觉得编剧很真诚啊，也很点题，我们都在其中很多事儿不明所以，这样科普挺好的👌🏻

像Salim这样彻彻底底地解剖自己灵魂的人，历史上可能再也找不出第二个了。 他的真诚，他的敏感，以及他洪水般泛滥的爱，充斥在这部剧的每一个段落里。这些品质既成就了Salim的影视生涯，也注定了他孤苦漂泊的一生。 很喜欢这样一句话：上帝在为你打开一扇门的时候，也会为你关上一扇窗。Salim在思想与才华上天赋异禀，但在生活中却始终像一个没长大的孩子。他一生不懂人情世故，在社交场合处处出丑；善良的人因对他的误解而远离他，邪恶的人则对他的真心加以利用。Salim的作品让他在欧洲声名鹊起，但他耿直的性格也让他一生都在处处树敌；他遭朋友背叛，被情人嫌弃，与亲人失联，到了晚年更是被迫在异乡颠沛流离，无家可归。 我很爱Salim，爱他的才华，爱他的真诚。但我不崇拜他，因为他也和我一样，有着许许多多的缺陷和弱点，时不时还有些不可告人的坏念头。我更不羡慕他，因为他除了名垂青史之外，一无所有，有点儿可怜。 一直觉得人类最可贵的品质是真诚而非善良。因为善良的定义太泛，太空，但凡做过三两件好事的人，都可以自称善良。而真诚却更像是一种实实在在的品质；一个人真诚与否，从他的文字里很容易就能分辨出来。在生活中，一个平时做好事，关键时刻在背后捅刀的伪君子，也远比一个坏得明目张胆的小人要危险得多。 Salim是一个真诚的人，但很显然他的道德并不能算十分完善。他把孩子送进孤儿院，爱上过朋友的情人，年轻时偷过东西，抛弃过朋友。可这些都不是也不应该是人们谴责他的理由。耶稣在人们审判淫妇的时候说过：“你们中间谁是无罪的，就可以拿起石头打她。” 没有人拿起石头。那些口口声声谴责Salim品行恶劣的人，又有多少在私下里干着更加见不得人的事呢？我们不知道。因为这些人永远不会有勇气坦白自己的过错。他们是自欺欺人的伪君子，眼里只有别人的缺点；而对于自己犯过的错，是连面对都不敢面对的。否则，他们又哪来的勇气，去谴责Salim呢？ 《Kabli Khan》伟大，就伟大在Salim把那些灵魂深处最见不得人的东西都坦白了出来。不同与其他人的自传，Salim的这本《Kabli Khan》，把他的整个灵魂近乎完整地呈现了出来，连那些最为细微的想法都没有放过。也正因为如此，在两百多年后的今天，远在另一片大陆上的读者，在读到这部剧的时候，依然能够感受到心灵的震颤。