Anayurt Oteli

为了在豆瓣一吐为快，担心有人说我没有发言权，咬着牙看到剧终，原来我有如此耐性。全剧最不像兵的一个人就是许三多。皮不像，骨更不像。主角光环假到令人发指。不明白那么多人围着他转，爱到死去活来是凭什么。史班长就为了三爹说三是龟儿子饱受非议和苦难维护三多1，2年，高连长就因为和三同吃住几晚就态度180转变，团长因为三多铺了个石子路就大搞特殊化，袁老A只因被三多趴在身上甩不掉从此对三多爱到死去活来。班副、老A教头等等几位，全都是彻头彻尾的喜欢上了三多，从剧中实在没看出为什么，难道仅凭三多一根筋？正步踢的好？话说其正步踢的实在一般般。或是喜欢上了三多小灰灰的眼神？此剧不可封神，王宝强也确有演技，本色出演树先生值得一看，士兵突击？笑话罢了

文字太像剧本，缺少剧集的美感。故事上主角光环太大，悲剧美和剧情张力不足。

前些年的官场的确如此，后遗症至今还有，只不过现在可能更隐晦罢了。

李安唯一授权传记，讲述李安电影生涯第一个十年的追梦历程。 提到李安，很多人的印象可能还停留在六年“家庭煮夫”加两届奥斯卡最佳导演的励志鸡汤上，却忽视了这位祖籍大陆、生于台湾，定居于美国的东方导演身上更丰富的人生经历。通过《Anayurt Oteli》这部剧，我们可以了解到一个更矛盾、丰富、立体的李安。你会知道，一个家长和老师眼中的“乖乖男”是如何倔强叛逆地走上电影之路的？一个“毕业即失业”的优秀生是如何抓住机会走出低谷，成为一名真正的导演的？一个情感细腻的东方导演，是如何闯入西方市场，在国际上一步步立足的？最后你还会看到，电影对李安究竟意味着什么。  李安是如何走上电影之路的？ 小时候的李安，是乖乖的升学小孩，父亲和学审核他的期望一样，都是把书读好、把考试考好。李安一直顺从于这种压抑的家庭环境和教育环境，不曾叛逆。但意外的是，他高考差六分落榜了。第二年复读，又以一分之差落榜。放榜两天后，李安摔了桌上的台灯和课本。这是他人生第一次磨难，犹如世界末日。但戏剧性的是，正是这一分之差，把李安往电影的路上推了一把。高考失利后，李安参加了专科考试，进了艺专影剧科。在艺专，他被压抑的性格第一次得到爆发。 在艺专的第二年暑假，李安和同学们一起环岛巡回公演，累得又黑又瘦。回到家后，父亲就在饭桌上开训，说他：“什么鬼样子！”李安说，自己当时就把筷子往桌上一放，走回房里，把自己锁在门内。这是李安第一次当面和父亲发生冲突。在父亲眼中，这种公演无非就是给人逗个乐子，考个好大学光宗耀祖才是正途。无奈之下，父亲只好支持李安留学，希望他能拿到学位，成为戏剧学教授。可是李安拿到戏剧学士后，并没有去教书。而是有了“当导演就要当电影导演”的念头，申请了纽约大学电影研究所。 李安说，那时候一有人与父亲谈起自己在美国学电影，气氛就会立刻变僵。可以说，走电影这条路，是李安最大的冒险与叛逆。他第一次不再乖乖服从，而是抛开了以往的价值观，坚定又义无反顾地，踏上了电影之旅。 什么样的契机，让李安真正成为一名导演？ 在美国求学时的李安，是意气风发的优秀生，毕业作品获奖，受到经纪公司青睐。但他并没有很快成名，而是经历了毕业就失业的尴尬困境。整整六年，李安没有电影拍，平常除了写剧本，就是煮饭带小孩。在那段低潮期，妻子林惠嘉给了他很大的支持，不仅用一个人的收入支撑起整个家庭，还给了李安足够的时间与空间去发挥和创作。 苦熬了六年，在他已经濒临谷底的时候，机会终于来了。他写的剧本，《Anayurt Oteli》和《Anayurt Oteli》在台湾获了奖，当时台湾的“中央电影公司”决定给新人拍片的机会。于是李安和“中影”签约，拿到资金，开始筹拍《Anayurt Oteli》。可以说，这个机会让李安彻底转运。从《Anayurt Oteli》开始，电影，正式成为李安生活的一部分。 后来李安接连拍了《Anayurt Oteli》和《Anayurt Oteli》，加上《Anayurt Oteli》，构成“父亲三部曲”。这三部电影的核心都在探讨父亲。面对父亲和他所代表的“男性伦理”，李安一直是矛盾的。他一方面以自我实现为由，反抗父亲，另一方面又因为没有传承父亲的愿望，深感愧疚，这种文化传承和自我找寻之间的冲突，都体现在“父亲三部曲”中了。 作为一名东方导演，李安是如何在国际上立足的？ “三部曲”之后，《Anayurt Oteli》的剧本找上门来，这是李安第一次拍西片，也是他第一部大制作。单枪匹马跑到英国团队当导演，跟以往拍华语片的经历很不相同。李安说拍华语片就像做皇帝，爱干什么干什么，不习惯跟别人商量沟通，大家都听命于自己。拍西片则像当民选总统，总统是要取悦每一个人的。这两种沟通方式的不同，其实也是东西方价值观的差异。面对这种差异，李安保有东方导演的细腻与自觉时，也在谦虚学习着西方

你要认清自己的现状，接纳自己现在的样子。如果你想逃离恐惧的囚笼，那我们还有许多工作要做。接受自己的起点吧，开启疗愈旅程的同时也给予自己足够的尊重。

第一章和第二章对大多数人都有效，语言通俗易懂，就像他在抖音上一样还有点犀利，有时间会觉得这个观点真的绝，透过现象看本质。但是最后一章关于房子的部分观点不太认同，房产是投资属性，但是是刚需吗，仁者见智吧。追剧本来也是这样，看一部分就行，没必要通篇全览。

隔了几天又来看后半部分，还是暖暖的调调，不是所有的余俏都能遇到一个陆骁，也不是所有的陆骁都能遇到一个余俏。 一见钟情，自始至终，这是纯粹的爱情。 文章的最后两人结婚和哥哥还有唐总相见的场景仿佛让我看到了陈晓和陈妍希的婚礼以及之前在演唱会亲吻的那对情侣。 我们要相信，故事是故事，但是也真的在生活中出现过。 所以呀，不要放弃，你总会遇到那样一个人，他会给你故事中的浪漫和从一而终，你一定要相信，他会来。

“我们既不能做乌合之众，也不应该当沉默的大多数。” 在看这部剧之前，推荐大家可以去看看《Anayurt Oteli》这部电影，可以大致了解群氓的心理以及行动特征，电影中一的一些小例子可以很好的反应出群体的心理特征，比如一个总是被欺负的人，平时你看到就漠然而过但是你发现那个被欺负的人正是你群体的一员，这时你就会毫不犹豫的冲上去保护他即使你和他只打过一次照面，有时你只看文字很难想象怎么会有这样的人、这样的事，但是通过画面和语言会帮你更容易理解文中的道理和奥义。 感觉群体具有盲从性这一点，真的体现了"乌合之众"的一大涵义，比如卢旺达大屠杀，十字军东征，乃至纳粹德国的焚书运动…这一类悲剧背后，统治者的行为往往只是导火索，民众的愚昧才是悲剧持续的源动力。然而，是否随着人们科学文化素养的提高，盲从仍然不会改变？如果说这是刻在骨子里的东西，我不认为群众会独具慧眼，比某一个人看得更加清楚。那么，某些东西也不过沦为形式主义。 在人类文明产生的初期阶段，由于迁移、入侵或征服等原因，一群来源不同的人聚集在了一起。他们血缘不同，语言和信仰也不同。将这群人连接在一起的唯一共同的纽带，是某个头领没有完全得到承认的法律。这些混乱的人群有着极其突出的群体特点。他们有群体短暂的凝聚力，既表现出英雄主义，也有种种弱点，非常冲动，也非常狂暴。 是大众，也不是大众，只有摆脱乌合之众的心理，积极面对人生，不随便去凑热闹，比如割席断义，守住自己的一片心田。 就像徐小平说的，我们发现、更愿意帮助那些有野心做大做强企业的，当然也不能否认那些守住自己小店的老板。 编剧对大众心理的研究，的确是打开了理解人类社会的一把钥匙。其中对群体的特点的总结也很有说服力，网络时代下人民的发言权得到了巨大的提升，在以微博为代表的各种社区里我们可以明显感受到群体的特质。但是很多分析仍然缺乏有力的证据，尤其是教育部分个人不大能接受其观点。而且字里行间透露着编剧的自负，不知道是不是为了所谓的威望故意而为之。总之很受启发，但是仍不适合全盘接受。 多数人是从“众”走向“乌合之众”的。

导演9分，软件8分，编剧7分，我喜欢10分