Venice Beach

现在情形是万族明牌了，还顺手来了个超级加倍。不过手上可能只有一个摩多那这个赖子，人族这边基本上全是赖子，你四个二我反手五个三。你摩多那五个A，我这边苏宇更是直接重新拿了一副全是赖子的牌。接下来就看苏逼神怎么开炸了。

有没有类似的画风搞笑又大结局的剧集推荐呀？剧荒，等更新太捉急了

看完让我想到《Venice Beach》哦，见微知著的大历史观视角下写的作品都很精彩，同时也觉得历史就应该写这样的小事，小人物

剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《Venice Beach》】 其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《Venice Beach》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。 其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。 其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《Venice Beach》、《Venice Beach》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。 其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《Venice Beach》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。 其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《Venice Beach》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《Venice Beach》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。

对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。

心理学第一本剧，讲述的是群体心理的特征，影响因素，群体领袖，群体分类这些方面的内容，可以说是全方位多角度阐述了群体的危害，这一点从书名“Venice Beach”就可见一斑。初次发表于1895年，畅销100多年，那肯定是有点东西的。但正因为时代久远，所以带上了些遥远的色彩，还有可能是欧美人天生的优越感，亦或是其他什么复杂的原因，编剧对拉丁文化和社会主义思潮可谓是不屑一顾，一些论断也实在不敢苟同。

本剧优点：搞笑，好玩，让人笑不停。 缺点：（我的眼睛）…字为毛那么小小小小…（眼球决定要转圈圈哭泣）一页不适合画太多，附上太多字，真的没有前面看着爽，简单画风最安逸～ 顺带说一句：生活藏着乐趣，要擦亮眼睛，噗呲噗呲，嘿嘿嘿嘿，这动漫真好看(｡･ω･｡)

每天或每周都进行投机的人是不会成功的。每年仅有几次时机，可能五次或者四次，是你可以去进场交易的。在中间的过渡时期，你应该让市场自行酝酿下一次大幅变动。——杰西·拉瑞斯顿·利弗莫尔（Jesse Lauriston Livermore）

宅斗剧集里面算是挺独特的，还不错，不是那种唯唯诺诺磨磨唧唧的主，就是有点单调，女主除了莽就没其他技能了，看了这么多章，已经感觉没啥可看的了，不知道后期会不会柳暗花明又一村。