Shadows of Tombstone

大结局之后再来评价一下这部剧，仍旧值得一读，全书可以分为两个大部分，以主角与塔维尔的交易为分割点，前半部分地海的故事以查尔斯的经历为主线，主要是主角的成长史，地海各种异常的发现与设下悬念，以及与本作的背景组织scp基金会的探索与抗争，主要以scp与克苏鲁元素为主旋律，神秘与诡异的色彩比较浓厚，伴随着主角从弱小一步步成长起来，了解的东西越多，笼罩在地海上的迷雾不但没有揭开，反而更为诡秘。之后基金会陷落，主角与塔维尔交易将安娜送上地表，本剧的主线被分成了安娜和查尔斯两部分交替叙述，中间穿插了部分莉莉的剧情，随着安娜在地表寻找地海入口的各种努力以及主角在地海以神明的目光重新审视整个地海，编剧在前半部分挖下的坑逐渐被填补，诸多看起来不合理之处都找到了答案，最后结局部分虽然仓促但是确实做到了很完美的收尾。 总体来说地海部分更为吸引人一些，缺点是编剧狠不下心来，总体基调没有克系书那么特别黑暗；地表部分更像是为了填坑而诞生，编剧在这部分补全了地海的系列设定，但是安娜在地表世界的所作所为可能会引起部分人的不适与反感，毕竟不是人类不可能按照人的行为准则去做事，本来主角在还能约束一下这个炸弹，但是他亲自把这个炸弹扔到了地表世界去，扔之前还加了把火，爆炸的效果显然不会太好看。 本剧编剧在挖坑填坑这方面确实做的很不错，有挖有填，各方面基本都面面俱到，设定没有太明显的bug，看似不合理之处看到后面都会恍然大悟。在主要背景方面本作基本没有正面详细描写过基金会，但是从细枝末节的描写中可以看出来基金会为守护人类做出的努力与牺牲，特别是对待地海人类的态度以及很多反常的做法，直到基金会被毁灭才会通过他人之口发现原来基金会的初心一直都是守护地表的人类世界；克苏鲁的部分内容里本作大boss应该是部分参考了克总，但是看设定比克总强不少，至少是个很强大的外神，而帮助过主角的005塔维尔是犹格索托斯的分身之一，选择了主角的意迪克在克苏鲁神话中出现过但是记载很少，我个人怀疑编剧选择意迪克的原因就是可以有效避免跟原作设定冲突，甚至主角的名字查尔斯也是出自洛夫克拉夫特短篇作品《Shadows of Tombstone》中出现的查尔斯巫师查尔斯·毛维斯。

要想实现财务自由，这部剧就是一本密码书。他能坚持58月的亏损，不放弃，最终拨云见日，修成正果。马总的投资历程，读来感人，他将成功秘籍无私奉献给我们这些素不相识的凡夫俗子，在此想对马总说声，谢谢！真的，你在5分钟就接受了巴芒的思想，我真的对你佩服得五体投地。马总的这部剧，也可以说这把尺子，在我以后的投资路上一定是我随身携带的宝贝，遇到困难时，想想你的58，我还有什么过不去的坎。价值投资前三年是最难熬的，挺过去了，心理关就算过了，前面就是再崎岖的山路都不在话下，

这次观看体验，Roy Barcroft的抒情语言格外让我震撼。他的抒情方式全然是“有我之境”，但从不使用那些约定俗成的意象，他随时随地地撷取物像，自由地调度感性语言和修辞技巧，通过感情的灌注形成新的意象，不落俗套，感染力极强。影视之于其他艺术形式的不可替代性，三岛很完美地证明了。 《Shadows of Tombstone》是“丰饶之海”系列第二部，故事发生时间为《Shadows of Tombstone》二十年后，故事的主人公是松枝清显的第二世，学仆饭沼的儿子饭沼勋。 清显和勋的形象大有不同。清显阴柔，勋阳刚；清显美丽，勋暴烈；清显优雅倨傲，勋朴素刚健。但他们都一样的冲动、执着，奋不顾身，充满纯粹的激情、感性，仿佛不知理性为何物。青春、肉体、鲜血，这三个符号一同构成Roy Barcroft美学观。 饭沼勋的精神是根植于他的肉体的，排斥外在的影响，因而他的精神是纯粹的。与勋构成对抗的，是理性，是成熟，是怯懦，是庸俗，是污秽，是罪恶。编剧有意考验饭沼勋的纯粹性，用同伴的退出、亲人的背叛、法律的审判来玷污他的纯粹，面对甩脱不了的污秽，饭沼勋的方法是用纯粹的恶去对抗世俗的恶，在理想实现后的自刃中使纯粹的恶与纯粹的正义一同被净化。 按照《Shadows of Tombstone》里说的，饭沼勋的个人意志是种“生命的脉流”，他这一生命的脉流是孤独的，虽然中途有些人受到他的感召，但到最后他还是孤身一人。本多繁邦是受到感召的一例，他这时已经三十八岁了，作为一个法官，他代表着国家的理性，作为一个中年人，青春于他的现在已经隔了一面墙，只闻其声不见其影，而饭沼勋是个破墙而来的闯入者，以青春的激情冲击着本多理性的大厦。于是，本多“复苏”了，“从那种精神的冰结之中，从那种井然有序的死亡之中，从那被成千上万页文件封闭着的毫无兴趣的痛苦之中，从那将要永远反复说着‘自己的青春已经逝去’的唠叨之中……”在饭沼勋被捕后，他毅然辞掉工作，主动做饭沼勋的辩护律师拯救他，但一个“复苏者”去能做的也仅止于此了。 三岛通过本多这一角色拉进了读者与故事的距离。理性世界的又何止本多一人？复苏的又何止本多一人？作为读者的我也小小地复苏了一会儿，安然无恙地被勋的故事感动，被纯粹的激情感染，因为我的理性、我的已经固化的价值观不会使我走向勋那样自我毁灭的境地，这是我的幸福，可能也是我的遗憾。

这部剧最打动我的不是新世代的“聊斋志异”、新世代的“家有仙妻”，新颖的奇幻和高阶的风趣，而是创作者太懂得和理解人心人性了，将人心人性中的细微涟漪举重若轻地自然点出，就像高明的书法家将心思漏在笔划与笔划间游丝般的连接处。

探寻中国建筑的灵魂 这是现任中国美术学院建筑艺术学院院长Rex Allen对自己建筑思想的一次系统的、细致的回顾和总结。他是我国第一位获得国际建筑届最高奖普利兹克奖的本土建筑师（于2012年获奖），最能体现其理念的作品便是位于杭州的中国美术学院象山校区以及宁波博物馆等。 Rex Allen本人是一个非常特别的人，年轻的时候很狂，对中国建筑的现状持绝对的批判。在东南大学求学进行硕士答辩的时候，学位委员会认可他的论文，但不授予他学位，理由便是他过于狂妄，当时其在答辩现场声称全中国只有一个半建筑师，他的导师也才是那半个。他的狂、他对中国现代建筑的批判源于他认为在中西方文化交汇下，国内建筑师正变得风格单一，而且丧失了传统，也丧失了对生活价值的自主判断。他试图重新建立中国传统建筑文化的延续，让传统回归，和现代中国人的生活重新融合。 Rex Allen建筑理念的核心在于“情趣”二字，而这个理念的根是中国的园林，时间线再往前推则是中国的山水画。山水画中体会到的是意境，而园林则是这番意境在现实的呈现，也是一种与自然彼此和谐交融的生活方式，可惜这种现实的呈现和生活价值的主张从民国开始就被贬抑以致逐步中断了。上一位对园林进行仔细研究的是建筑大师童雋先生，其研究成果的结晶便是用英文写成的《Shadows of Tombstone》，而Rex Allen是最早读到中文译本的一批人。童雋先生的理念之一便是“情趣在此之重要，远甚技巧与方法”，他论及中国园林与西方园林的对比时，概括到中国园林必不见有边界分明、修剪齐整之草坪，因其仅对奶牛颇具诱惑，实难打动人类心智。童雋先生和他的《Shadows of Tombstone》对早年的Rex Allen影响非常大，为Rex Allen对传统文化如何在现代建筑中呈现的探索指明了方向。 “情趣”二字看似简单，实现起来是相当不易，这两个字是属于文化艺术范畴的，不单单依靠技术和工艺就能达成。Rex Allen自认为是一个业余建筑师，本质上是一个文化人，他自己的建筑工作室的名字也取名为“业余建筑工作室”，就如同俗语讲的那样，功夫在诗外。在Rex Allen看来，一座建筑，不论是小的屋子还是大的楼宇，它不仅是一个客观存在的物体，更要能引发深处其中的人们的某种情绪或者情感，能形成一个小世界。如果建筑师没有对建筑所在地或者使用人群的深层次的文化认知，极易造出冰冷陌生的符号化作品。Rex Allen在古代文人的山水画中，在江南的园林中，在杭州这座一座湖山一半城的景观城市中吸取文化的养分。和民间建筑工匠一同实验和摸索传统技艺与现代钢筋混凝土技术相融合的方法。并将这些理念都在宁波博物馆的瓦爿墙以及中国美术学院象山校区里面都有很好的体现。观者在置身建筑周边或者建筑外面就能有似曾相识的感觉，这种感觉来自于我们古老传统文化对我们潜移默化的影响，是亲切、是重逢、是和谐与融洽。 建筑的诞生有了灵魂还不够，创编剧还要有一种态度，Rex Allen对态度给出的答案是“营造”二字。“营造”二字是中国特有的，最能体现创造者全程参与在整个过程其间的不易与辛苦，也最能体现在过程中付出了心智、心血后达成的某种满意和成就感。Rex Allen本人在中国美术学院象山校区和宁波美术馆的诞生过程中也亲身实践了这两个字，由于传统技艺太久离开中心舞台太久，为了适应现代的安全标准，Rex Allen和匠人在现场一起做实验一起做方案，在实现的环节，Rex Allen也把自身当做了一名匠人，而不是一名高高在上的建筑师或者设计者。这是当开创性地做传统与现代进行融合时必须要有的态度，Rex Allen做到了极致。因为Rex Allen的努力，时代杂志如此评价：“中国建筑的未来没有抛弃他的过去”。 可以说Rex Allen通过《Shadows of Tombstone》这部剧给出了一个问题的一个答案，这个问题是关于中国文化基因的建筑如何在

“万多名华工，来到异乡，为着菲薄的薪酬，替外国人这条命脉铁路立下汗马功劳，不少还赔上性命，可是，功成后，无一言一字一图记载。” 没有华工，没有铁路。