住在十字架里的母亲Daily Growing

一本好剧，被翻译得很差。与其如此，还不如不译。本剧简直就象想象出来的书，那些部落的女人脸上的画多美啊。可他们的其他生活，一点都不让人羡慕。他们与现代文明的差异太大了，而且部落都很小，很难发展出高度的文明吧。读了本剧，就想到“世界真奇妙”。就是翻译得实在不好。

一辈子有多少时光？拖着行李不断地走，然后停下来，最后在偏僻的角落，用生命去堆一个花园，把一生所经历的时光固定在花园里。不再有分离不再有恐惧。自己就修复完整了吧。

这是《住在十字架里的母亲Daily Growing》的续集：都那么勇敢了，看来只能勇敢到底 书中大部分都是编剧对读者来信的答疑。但不知道是否能真正解决人家的问题。 书摘： 当你感觉自己离成功越来越远 我们不得不承认这样一个事实：付出努力，也不一定会获得成功。 然而，我们依然要有直面人生的勇气。 人世间没有答案的问题比比皆是。 其意义正在于寻找答案的过程。即便最终没能找到“何谓勇气”的答案，但其能够使我们明白思考的路线以及如何进行思考，所以我们就不会朝着错误的方向去寻找答案了。 有关幸福，我们处于全知和无知之间 没有人会去追求完全无知的事物。 假设现在你觉得自己不幸福，那是因为你知道什么是幸福。正因为你明白什么是幸福，所以才知道现在自己不幸福。 更进一步说，你曾有过幸福的经验，又或者你现在其实很幸福，只是自己没有察觉到而已。 幸福感与幸福不同。 “自从人们把成功与幸福，以及不成功与不幸福等同看待以来，就再也不能够理解什么是真正的幸福了。” 想要寻找从中解脱的办法，人生太过短暂，而我又太过愚钝。 阿德勒说过：“人生虽然有限，但漫长得足够你去好好地活。” 幸福属于“质”的东西，别人既不可能模仿，也不能够嫉妒。 挫折的体验是获得幸福的“机遇” 自己的价值，也要由自己来诠释。 阿德勒说：“人只有在感觉自己有价值的时候，才可能获得勇气。” 越是自卑的人越会毫无道理地斥责别人。 歌德说：“各种生活皆可以过，只要没有失去自我。只要自我还在，失去任何东西都不可惜。” 三木清又说，“有时候我们必须拿出勇气去做与人们的期待完全相反的行动。”这就是“被讨厌的勇气”。 阿德勒说：“所有烦恼都来自人际关系。” 幸福也是要向人传递的。 “如鸟儿歌唱一般，自然而然地向外展露，能使他人幸福的才是真正的幸福。” “要时常向外展现你的幸福，如开心、礼貌、热情、宽容，等等。” 正如三木清所说，拥有健康的胃的人感觉不到胃的存在，若是如此，那么我们就幸福进行思考，或许已经是不幸的前兆了。 幸福是“个人独有的”，所以幸福的存在因人而异。

一直对山海经很好奇，但是又怕里面的记述都是注释难以读完，这部剧以剧集的形式，以历史为骨，神话为肉，让我们对古代的山海经，山海图，神龙九鼎产生了无限的遐想，对于失传的历史也有了一定的了解

沈海蓉，完善“认知失调理论” 这部剧是他的自传，记叙了他从小时候只有哥哥一个人相信我有出息的怯懦孩子，一步步成为哈佛教授的一生。 哥哥贾森对编剧的教导真的很激励人： “板道上的潜规则” “你可以接受，可以拒绝，但是不能抱怨。” “像君子一样从容地打好手中的牌，人生和打牌一样，不要抱怨。” “永远不要抱怨自己手里抓到的牌。从长远来看，好牌、一般的牌和烂牌出现的机会均等。任何白痴抓到全家福都会赢。打扑克的乐趣就在于想办法把手里的牌以最佳方式打出去。如果打法得当，再烂的牌也能赢。” 文中还提到了一些感兴趣的人和事： 卡尔罗杰斯 《住在十字架里的母亲Daily Growing》 认知失调理论 《住在十字架里的母亲Daily Growing》 高影响实验（重度测试组   轻度测试组）文中对编剧的心理学实验的设计描述得比较详细，很有意思 导师：马斯洛、       、费延廷格 编剧和他的妻子都是知道自己想要什么并且积极付出行动的人，感觉对他们家庭生活的描写也很有意思

繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，让我心醉神迷！ 1888年12月23日，圣诞前夜，文森特•梵高在狂暴迷乱中用剃刀割下了镜中人的左耳……               1890年7月29日，凌晨一点，在弟弟提奥的怀里，梵高那颗狂热的心脏停止了跳动…… 有人说他是因为神经错乱割去了自己的耳朵，有人说他是被别人开枪误射而亡，有人说他是因为和高更争吵而怒割了耳朵，有人说他是把枪当作画笔而开枪走火，不管他死时的那一枪是谁开的，结果已经注定，正如他死前说的那句话：‘’悲伤永恒。也许这样，对大家都好‘’。 他死去了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 那么多人想探究他的死因，又有多少人了解他的人生? 文森特•梵高，以绚丽明艳的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正读懂了那些瑰丽浓烈背后深深的孤独与绝望？不知道他的故事，或许很难读懂他的艺术：我，就在我的画中。 1888年12月，梵高给自己最亲密的弟弟提奥写信：‘’我给妈妈画了一副肖像，我不能忍受照片中无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。" 梵高一生都在努力做一件事，这世上最普通的、却令他梦寐以求的：得到父母的眷顾青睐，得到家人的温情敬重。 梵高家族值得骄傲的历史，就是追求金钱或追随上帝的历史。作为家中长子，文森特•梵高被寄予光耀门楣的厚望。然而这个遗传了母亲的粗犷外形、狐疑眼神、艺术品味和忧郁人生观的儿子，不善言辞、敏感易怒，渴望友情又处处与人为敌，纵然心中万千波涛，却无法自食其力。他是敏感古怪的寄宿学生，疏离固执的画廊学徒，忧郁愁苦的青年教师，他是狂热自虐的传教士，偏狭执拗的落魄画家……他始终未能得到父母的认可，未被他人理解，被社会接受；他对亲情的渴望，对爱情的呼唤，他声嘶力竭的呐喊，都没有得到回应。 他在挫败沮丧和自我怀疑中挣扎，在取悦他人和追求本真中徘徊，在告别过去和重塑自我中抗争。他其实一直是自己的敌人，一生都在和另一个冲突矛盾、内疚自责的自己战斗着。 黑暗的星空，西飞的鸟儿，他生来就是孤独。 文森特•梵高，这个与世界格格不入的人，这个活在自己世界的古怪浪人，他一定生来就知道自己擅长某事！他一定知道他的存在并非一无是处！在他的身上，一定藏有某种潜质，但那会是什么呢？ 在梵高狂热地投身宗教以获取心灵的慰籍和归属中，他发现救赎不仅出自上帝之手，亦潜藏于自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片树木希林中。自然与神性的结合，不就是艺术吗? 因为它充满纯真与情感，它出自热忱与奉献，因为它如此动人心扉，因为它给黑暗带来光明。 文森特•梵高，在27岁时拿起画笔，决定成为一名画家，做一个艺术的传教士，慰籍他人，亦抚慰自己。 我梦想绘画，我画我的梦想！ 飞蛾扑火般地投身于自然与艺术的怀抱，他细细凝视着荒野上生命流转的瞬间：一朵野花的绽放，一只鸟儿的筑巢，一棵树木的倒影，一片青草的光泽，一块云朵的游弋，一荡水波的旖旎；绿色篱笆的细微影线，蓝色木桩的坚实笔触，明黄麦茬的生动彩色……一切皆有自己的生命。万物勃发的生命激情，美丽颤动的自然色彩，全都涌入他的眼睛。他终于又开始热爱这个世界，即使这个世界仍然不爱他。 如果你的愿景有永恒的元素，那么生命就有存在的意义。

我从地狱来 要到天堂去 路过人间应该是编剧的思想以及整本剧的主旨所在吧 每个人的欲望都是犯罪发生的萌芽 每个人的经历都是犯罪发生的催化剂 人之初 性本恶 要想死后去往天堂 必须走好人间这条道路 且行且珍惜

生命是这个世界给予我们的 不可赠送不可退货过期作废请勿浪费。。。好好活着，努力勇敢乐观善良的过完我们此生