La freccia nel fianco

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《La freccia nel fianco》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能

作为一个看客，一开始读这部剧的时候，心底里私下是以为不如张居正的，但越读越起劲，反而放下了一些事物索性把这部剧读完了。书写的极好，很多八卦奉承词都作潦草，非常好非常好，短短千篇，讲顺治帝，讲董鄂妃，讲庄皇后，美哉。

事实上，我也不想去明白。有些事，不说出来也许更好。无法用语言来形容。比在这个昏暗地方的任何一个人的梦想都要高远，在那一刻。————《La freccia nel fianco》

“也许人类身上有一些精神状态是我们不知道的，只要无人能从死后世界为我们讲述这些状态，我们就永远无法完全理解它们。” 本来以为我看的是一本关于鳗鱼的科普剧集，没有想到在后面又讲到了关于生死的话题。 关于书中所说的波波鸟的灭绝，我突然在想 : 古代神话中一些传奇色彩的神兽，是不是也都是存在过的呢？（存疑ing)不过，看这部剧的时候，特别像小时候，每周末守着电视看人与自然，动物世界。小的时候网络不是那么发达，倒是看了很多纪录片。长大了有那么多渠道可以关注，反而没有怎么看过了。嗐。

人生，其实像一条从宽阔的平原走进森林的路。在平原上同伴可以结伙而行，欢乐地前推后挤、相濡以沫；一旦进入森林，草丛和荆棘挡路，情形就变了，各人专心走各人的路，寻找各人的方向。那推推挤挤同唱同乐的群体情感，那无忧无虑无猜忌的同侪深情，在人的一生中也只有少年期有。离开这段纯洁而明亮的阶段，路其实可能愈走愈孤独。你将被家庭羁绊，被责任捆绑，被自己的野心套牢，被人生的复杂和矛盾压抑，你往丛林深处走去，愈走愈深，不复再有阳光似的伙伴。到了熟透的年龄，即使在群众的怀抱中，你都可能觉得寂寞无比。

但是谁叫陈晓实在太太太好看了呢！天仙也确实很有气质，而且画面很精致，本颜狗满意（晓啊多看看古装戏吧！一整个梦回长广王了！）

时间跨度超长，内容极其繁杂的一篇采访实录汇编，读下去确实需要耐心。 很有意思，艾恺做了详尽扎实的功课，但他感兴趣的是这样一位见证中国从旧到新，历经惊涛骇浪，命途多舛的思想家最质朴的回忆和感受。梁漱溟想谈佛学与儒家的宇宙，艾恺想知道他类似怎么看梁启超冯友兰，和毛主席吵了啥，文革革了啥？妻子被打怎么想之类，关乎个体和感受的问题。梁呢，或是云淡风轻或许避而不谈很多问题三字两字就解答了，着实有些尴尬😂我猜如果是魏亚特采访罗素那个腔调，梁老应该是能谈的更多。 印象颇深的两点：一、怎么看待资本主义和社会主义。生而为人，首先面对的是人和环境，即人和物的关系，西方文明在征服自然、利用自然方面最先给出了最优解，所以资本主义发展在前。而人的基本属性是社会性，这意味着在解决了保暖淫欲之后还要处理人和人之间的关系。顺着这种逻辑，人生发展就要从个人本位，利己主义转向社会本位、利他精神。这时候人和物的问题，即生产资料的积累，生产力的发展已经得到保障，生产关系成为首要问题。中国文化或者儒家思想里“礼”和“让”的精神是（个人以为）社会主义在中国生根的文化背景和必然因素，而历史环境或许只是个催化剂。老一辈都是在无我的历史和文化教育中挺过来的，而我们这代Me Generation更多觉得自我意识觉醒是一种进步，说实话，这个逻辑可能真的有待推敲。但这也是不可避免的，毕竟社会主义现在也是市场经济前提下的。二、思想家不同于学问家，思想家未必精通学科知识。这点其实不太赞同。不知道是不是梁老因为自己没留过洋，认为如自己般没有完善的系统教育成不了大家的自谦，而给自己找了个不需要学问也可立足的思想家头衔。其实在多年农村问题研究与改革工作中，他已经是成功的学问家了。纵观古希腊哲学发展史也好，西方哲学史也好，很多例子呈现的都是先科学家后哲学家或艺术家。所以完善的学科知识，学习思考能力才应该是基础，至于到哲学和艺术的升级，或许是悟性，或许是运气也未可知。

这部剧在我心中堪称完美：文字优美又生动有趣，情节曲折又充满温情，小小故事大大智慧。裴探花是我心中的第一男神，爱了爱了

谢谢！有了一个好的结局！二搭yyds