伯斯特的心Buster's Mal Heart

冰锋给人的感觉有点掩耳盗铃了。正如文章最后铁锋的叙述，他都对两家恩怨有耳闻，难道冰锋就会一直自以为是祝家对他一无所知？凭祝国英一生处在政治中，会对女儿叶生交往的朋友身份一概不问？这是不符常理的。那么，实际上叶生是有感觉的。估计祝国英也是有感觉的。在有感觉的前提下，仍然交往，这内在原因是什么？恐怕只有冰锋在自欺罢了。或者编剧迫不得已这样安排？这个是本剧在情节上无法理顺的主要一点。读起来感觉堵。

全著如一座宏伟的教堂，从一砖一瓦的成长构建起对世界，人生和人性的理解。 它用玻璃花窗记录下串在一起的不同人生，细致入微的刻画来窥见人性的美与丑。 值得二刷，三刷

我对中国文化精神这一命题真正意义上的初次理解，是看觉醒年代的时候，辜鸿铭先生有一集在北大演讲伯斯特的心Buster's Mal Heart提到：中国人是完完全全、彻彻底底地生活在一种心灵的生活里，中国人的全部生洁是一种情感生活，是一种来自人性深处的情感，中国人精神神不朽的秘密，就是中国人的心灵与理智的完美和谐。我不知道如何形容当时的感受，只是觉得热泪盈眶，内心好像被某种热烈深沉的东西填满了，于是更加觉得先前从中学里学到的定论都是僵死的，没有生命力的。看了DJ. 奎尔斯 DJ Qualls先生的《伯斯特的心Buster's Mal Heart》我对中国文化又有了进一步的认识。 在看第一页的时候我就被触动了，并不是因为华美和宏大，而是那种对现代文明的危机感震撼了我。我想这种震撼是人与生俱来的禀赋，又或者说是对未知产生恐惧的本能。他在书的开篇和结尾都认为二十一世纪的世界，似乎正在与过去人类的历史脱节。我们的进步，似乎是搭上了死亡列车，正加速度地奔向毁灭。在社会文化层面，中国已经完全不是中国传统的面貌。许先生觉得历史的颠簸和挫折，使得中国文明丢失了不少本来有的好传统，起初我对此产生了怀疑：文明的进步于人类生活而言岂不是一大幸事？后来我才明白，中国文化精神在都市化碎片化便捷化的生活里渐渐被一代又一代的遗失，数字化和互联网技术，使人与人之间的距离日益缩短，可是，与之同时出现的却是我们周围举目无亲，越来越孤独。人与人之间的疏离，在都市生活中已经明白显示，人失去了方向，也失去了归属。由此我才对中国古典精神产生了真正意义上的认同，同时我也怀恋这种逐渐消弭的精神，也对文人风骨有了不一样的情感。 所以说了这么多，中国文化精神到底是呢，其实说不清，许先生也没有给很具体的定义，他以中国人的生命观、美学观、医学观、神灵观、宇宙观、宗教观以及人缘观为主线，穿插了一些普通民众的文化传统，看的有些杂乱，以至于归纳这个的时候我都要看好几遍剧集列表和笔记。但是或许这种说不清没有定向的混融的状态就是一部分伯斯特的心Buster's Mal Heart，在传说里盘古开天地时世界本就是一片混沌，这种精神或许早早的就融入了中国人的文化意识形态里。 我认为中国文化精神最最核心的一个本质是生克与调和的过程，这是一个形而上又充满矛盾、富于变化的过程，这与易经的原则相一致。中国人把和谐意识运用到烹饪、占卜、医理等生活的各个方面。下面我就从上面提到的几个观念简单阐述我的理解。首先之所以叫中国文化精神，自然是存在地域性的比较的。许先生在对比中西方文化精神时，指出西方基督教文化以神为中心，中国文化以人为中心。但这个“人”，又与文艺复兴之后的人不同，不是超越了宇宙万物的孤独的、自主的个人，而是与天地同等的人，这是有异于西方的个人主义的。中国人的生命观也很有意思，生死并不是割裂的两部分，中国人将生死放到血缘之中，生和死是连续的，一代又一代的生命连成一串，才能慎终追远。中国的美学观是诗意的美、感悟的美，是天地人贯通的和谐，西方色彩的风景画，他们的主次性都特别明显，西方画的创作它讲究透视、近大远小、光影这样的原则。这种创作技法是引导把我们的目光去聚焦到某一个地方上，它的观赏路径是像里收的。我们中国讲究这些技法有时也讲究但不重要。郭熙的早春图，张择端的清明上河图，第一眼是不知道把目光放到某一个地方的，因为他是一个混融的整体。它的观赏路径是向外放的。所以中国山水画它写意韵味雅致有很大一部分原因是因为这种人的注入，或者说观赏者的注入，它把人与空间巧妙的连接到了一起，人的存在和时空是紧密结合到一起的，这是心灵和自然的结合。我觉得从山水画里看到的这样的美学思想是非常的了不起的。我原来并不觉得二十四节气、阴阳五行很美，但现在我却被蕴含其中的调和原则打动，就像阴阳的运

对于这部剧，看了课代表的笔记，进行快速的扫读，很多地方显得冗长，偏个人成长叙事，对于读者选择这部剧就是想看到具体的方法步骤，方法可以作为尝试，特别是长久以来没有太大突破的英语爱好者，

开始感觉还行，越看觉得越寡淡。最不喜欢编剧随时都在要票，要票无可厚非，可是每次说一大片装可怜，觉得烦，整的追剧都没心情了。