🏷️ 相关标签
🎬 相关推荐
💬 网友评论
这两年我很喜欢的影视作品几乎都出自于自杀编剧 我看他们谈论爱 谈论性 谈论社会和不公 谈论生活和信仰 谈论死亡 我读他们的隐喻 读他们的揶揄 读他们的真诚 我从他们的书里感受到最纯粹的愤怒 暴戾 压抑 低迷 但我认为悲观所产生的力量也有很大的能动力
我一直在思考我为什么喜欢这样类型的影视作品 想了许久 唯一的解释是因为他们的作品让我想死 没错 你没看错 我说他们的作品让我看着想死 我就是借助他们那种虚无和绝望产生的巨大的悲鸣来支撑我自己的阴暗面 类似以毒攻毒吧 他们让我在面对自己的阴暗和不堪时更加真诚 我幻想着自己走在他们前去死亡的路上 但不一样的是 我在死亡的门前转身折返了 因为我在这些影视作品的思考和观看中 获得了一些活下去的能动力
张英的文字就像她自杀的方式一样 在我心上慢慢插进了一把水果刀 心在缓慢的流血 但我却没有尖叫 只是平缓的躺着 放任这种暗哑的悲痛流淌甚至遍布全身 我放任这种暗哑的悲痛窜进我平淡的生活里 增加一点苦涩的味道
断断续续分了六七次看完,中途一度因为冗杂的男女关系看不下去,加之文革部分的压抑。到了末了,倒是对李李的出离凡尘最为看好,此后就清清爽爽了。通篇看下来,觉得时代背景虽然有了,人物也都补得足够立体,但还是有无聊琐碎,像童年时的连续剧,男女苟且鸡飞狗跳,过时的荤段子,上海/香港男女的精明算计利用种种种种。就连通篇最有好感的雪芝也凭借脸蛋离婚后跃级成阔太太,和兰兰一起去泰国消费男色。相对独立的几位女性,事业起点也脱不开男人的关系,除去不再有戏份的潘静,李李出家了,爬得最高的梅瑞黄粱一梦被亲生姆妈摆了一道。女性角色基本算是全军覆没,没有被任何一个男人真正的尊重过,爱过。反观社会地位并不高的阿毛死之前的场景,像极了男性的自我yy,有过交集的女人哭天抹泪。阿宝总被说痴情,倒不如说是爱惜羽毛,只爱自己。至于沪生,种种变故让他不再对人敞开心扉。
彼得堡是一座半疯的城市,充斥着呢喃着疯言疯语的人们。每个年代都有每个年代的痼疾。那些看似焦躁不安的,荒诞的对话下隐藏了环环相扣的引诱陷阱。振振有词的语言却让人心生绝望。拉斯科尼尔科夫表现出来的长期困顿,捉摸不定的心态起伏让人无法拿捏却又吸引着人去探究。挣扎,无助,彷徨,最终他选择了去一个“很远很远的地方”。他的犯罪、忏悔和救赎分别对应着“本我”、“自我”和“超我”。但是它并不是要告诉我们到底什么是善与恶,只不过是爱情It is Only Love。只是在亲身旁观这一切之后,放下故事,告诉我们生活是可以代替理论的。还有另一个世界在等着我们。
这部剧我喜欢,就是在我的有生之年能不能看到结局,这一点我真有点担心。
只是粗略的介绍理论,好多东西都需要自己去用自己的知识面去理解
这本不喜欢。卡拉马佐夫兄弟里至少还有个阿辽沙在治愈我,这部剧的人们不是愚蠢至极就是残忍至极。公爵的那段自白听着像是存在主义道德观宣言,但整本剧看下来,感觉老陀是反存在主义的,写的就是人类自私自利的本性。
1、改变的唯一前提是认识你自己,只有自己才能对自己负责,在这个世界上能帮你的人,只有你自己。
2、三个自我状态:
儿童自我状态:同意,顺从,取悦,依赖,不敢反抗,恐惧。
成人自我状态:理性、有强大的自我意识、能了解并管理自己的情绪、控制冲动、懂得延迟满足,只有在成人自我状态才能收获新知。
父母自我状态:挑剔,纠错,批判。
3、四个人生坐标:
我好;你也好。
我好;你不好。
我不好;你好。
我不好;你也不好。
4、没有一种批判比自我批判更强烈,也没有一个法官比我们自己更严苛。
5、共谋:你偷偷地或无意识地配合对方,来给自己制造不快。
不要轻易因为别人的话语而大幅度波动自己的情绪,这样就是在和对方共谋这件倒霉事了,没必要。
6、每个人的早年经历本质上是不同的,所以每个人看到的都是一个不同的世界。有时候,人们看到的世界如此不同,连信念和预设都不尽相同,最严重的时候,这些人在之后的人生里只能经过流血冲突才能达成和解。
7、愤怒能够非常有效地抵抗抑郁。愤怒的人从不觉得内疚,因为他们总在怪罪别人。他们自卫的方式,是把自己内在的恐惧对外投射到别人身上,这样就能把对自己的怒火转向别人。
8、情商高的人都有强大的自我意识,了解自己的情感。他们能管理情绪,能从悲伤和不幸中重新振作。但也许最重要的是,他们能控制冲动,也懂得延迟满足,从而避免轻率的决定和不妥的行为。
情商和理解别人有关,一个高情商的人能辨识他人的感受,这种技能称为‘共情’。但也许情感智力中最大的技能是通过理解和回应对方的情感,与他人建立良好的关系。
情感智力能让你在自我成长和完善的路上走得更远,因为它将带你从独立的个体走向共生的关系。