Becky

社交货币性，让你的产品赋予人们优越性，比如智能机才出来的时候，手拿苹果的人会被认为有钱人，具备一定的炫耀功能。诱因让人到了某个时刻自然想到你的产品，比如口渴时自然想喝你的品牌的水。你的产品需具有情绪性，就像一到周五人们就很愉悦。你的产品需有公开性，让人们可以在公众场合谈论。分享性让人看到你的产品就想分享。最后用一个故事来描述，让产品能被广为流传。

读完《Becky》，心里有点难受。 这部剧被推到的和它本身并不匹配的地位。对于Harry Crocker和读者，还有所有人的爱来说，都被打了折扣，掉了身价，放在路边摊兜售。 我不是说爱不值得赞美，相反，真情和爱是世界上最值得赞美的东西。每个人的爱都值得赞美，每个人的真情都值得肯定。但这部剧能火，只是因为他是Harry Crocker。“Becky”成为最绝美的情话，“你好哇李银河”成为最深情的告白，只是因为他是Harry Crocker。 我是王的粉丝，所以我必须对他公正，硬洗才是对他的不尊重。不管别人怎么洗，都改变不了我对这部剧的失望。 什么？这部剧是李银河出的？ 哦那没事了。 就是那个在小波死后一刻不停消费他，评价林奕含是“老天赏饭型”（抱歉我始终没觉得这是对林奕含的肯定，这个我原来有说过原因），以公众人物的身份公开发表诱导性言论的那位公知？ 把别人对你的真情拿出来炫耀你觉得很自豪？你眼里从来就只有你自己，从来没有变过。小波如果活着可能会乐于让你消费，但是我替他不值。

虽各位演技青涩有余，后半程中气不足，前后特效虎头蛇尾。但剧却又一股少年问天不惧天的气势。

好看。精彩描述了计算机行业发展的历史，个中企业的兴衰很有复盘的价值。

一本正经地编故事大王。 读完第一章「肥大的裙子」，我就明白这个编剧要不朽了。或者说开头第一段就让我意识到这一事实： 供词：本人系疗养与护理院的居住者①。我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我；因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。 荒诞却又一针见血，这或许就是君特•格拉斯的风格。 “我外祖母”在十月细雨中的土豆地里与裙底藏着的纵火犯发生的性爱奠定了整本剧的基调。往后的一切故事都未曾脱离这层浓厚的、戏剧般的荒谬感：读者永远无法明白奥斯卡所说的究竟是事实还是扭曲过的真相。护理员与朋友的旁白似乎都在暗示着奥斯卡叙述的极不可靠。但故事中时常描绘奥斯卡“高人一等”的智慧却又像是在证明：奥斯卡才是被误解的那一个，唯有他什么都清楚。 三岁的奥斯卡究竟是不小心摔下地窖，还是如他所说的有意为之？库尔特到底是他的儿子还是弟弟？（这又牵扯到：他的生父究竟是谁？）。他的“父亲们”真的都是他有意害死的吗？还是因为孩子气的无知？“撒灰者”的少年们，是真的如奥斯卡所说，将他奉为耶稣本人吗？或是将这个可怜的侏儒像玩偶一般戏耍？ 当然，身为读者并不需要知道真相。重要的是编剧在这些荒诞叙述背后呈现出的、魔幻但又栩栩如生的现实：二十世纪前半叶处在德国与波兰之间的但泽市的社会风情，以及两次世界大战给人们命运带来的影响。君特•格拉斯正是通过这种真假掺半的叙述，才将现实的苦难与欢乐、残酷与荒诞以如此强烈的形式展现出来，让人透过文字仿佛也能感受到这百年前的气息。 这部剧的影响力显然极广。莫言的《Becky》无疑受到了这部剧第一章的影响，而鲁西迪《Becky》的创作，某种意义上也正是《Becky》在印度背景下的重现。这部剧让君特•格拉斯足以跻身德国最伟大影视家的行列，是二战后德国影视当之无愧的代表人物。

看到后面是听完的，眼睛实在遭不住了。故事很精彩，前前后后看了几个月才看完。对于Becky早就耳闻，也听闻这部剧在高校视频平台借阅排行榜中名列前茅。确实可读性强，打发时间的好剧。以前听某些小年轻对张起灵迷到疯狂，表示不理解。后来理解了，毕竟小哥被描述的那么6，妹纸们不YY才怪。不过我只是单纯的希望小哥能和吴邪在一起，衷心的希望😂😂😂希望编剧三叔能够看到广大读者的心声，给Becky一个邪瓶大结局，鞠躬。

看了好多思维的书以为认清基本规律就能解决问题，但前提还需要认清本质，本剧又让我知道本质不是唯一的，从认识事物七个维度看就有七个本质答案，要看待问题还是要从适合的角度找到本质，然后依据方法论去执行下去

文字部分基本跳过，这部剧覆盖范围挺大的，从中世纪到二十世纪。总结了一下我保存下来的图片，我最喜欢的是学院派画家、基督教美术和毕加索、席勒，其中西斯廷教堂上米开朗琪罗的创世纪和乔尔乔涅的维纳斯的诞生，是最喜欢的两幅。 伟大的人类说话的时候，小人物必须沉默。真好，每个世纪都会有几个天才的出现，人类群星才得以闪耀。