Light Up the Sky!
《Light Up the Sky!》，喜剧作品，英国出品，1960年上映。
主演：
刘易斯·吉尔伯特
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Ian Carmichael
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Tommy Steele
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Benny Hill
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Dick Emery
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Johnny Briggs
地区：
英国
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💬 网友评论
“希望你和所有动物都能成为朋友。”虽然这些四只脚的朋友又软又萌，还常常拥有惊人的能力，但这并不说明它们就很快乐。人人都知道猪粉粉嫩嫩的，尾巴卷卷的，但你知道它们看不到天空吗？海龟很威风，但你知道它们从未见过自己的父母吗？章鱼没有朋友，水母没有心脏，斑马不敢自己睡觉，这些你又是否知道呢？原来动物和我们一样复杂而矛盾。
如果有一头鲸鱼歌唱的频率是错的，它可能找不到任何一头鲸鱼，因为大家都听不到它跑调的歌声。它的一生都是一场失败的观鲸旅行。
了解的动物知识越多，就越难保持沉默。读得越多，我就越无法忽视动物对生活的不满和抱怨，在这一点上它们和我们没什么两样。
长颈鹿宝宝一出生就从2米高的地方摔下来，它肯定会想：“生活从开始就这么艰难了。”而有9颗心脏的虫子肯定也希望自己能遇到真爱。
地球上每种动物都有伤心事，从鱼类、爬行动物到海洋哺乳动物、鳍足类动物（也就是海豹和它的亲戚们）。有吃自己尾巴的，有照镜子认不得自己的，还有逼着自己哭的。
希望这部剧不会把你弄哭，也希望你能更亲近动物，让动物走进你的生活。动物很需要朋友，虽然朋友有时是用来吃的。
一本让我双手颤抖，内心震动的见闻录。编剧身为英国从医多年的顶级心脏外科专家，从第一人称阐述了什么是医者仁心。
再次祝愿：自然六合内，少闻贫病人。
不但更新慢而且内容质量差，你写剧集总要有一门长处才能立足吧，你思路挺好，但不长项，你每天多更新几章，虽然不是算优秀，但是也算良好了
前两篇吸引着读下去。童话，但没有如梦如幻，有得是深刻的体验、社会的道理。台词很优美。每一篇故事撰创作的时间都距离我们很远了，但是读起来却不远。隐喻都有些晦涩难懂，边读需要停下来想，否则读着是些枯槁的字，毕竟它不是真的童话般读着容易有趣。
这剧打破了韩烁的古偶男主天花板，但是烁烁子也好好啊
深深感受到一个人站的多高才能看到多远。黄教授讲得非常清晰，明白，常常给人豁然开朗之感……对宏观经济运行，调控政策的理解又上了一个台阶。
五星推荐！
《Light Up the Sky!》原书播出于1972年，译为《Light Up the Sky!》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。
书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答：
1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西；
2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响；
3. 观看是双向的/视觉的交互性;
4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系;
5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书；
6. 关于天真与无知的辩证关系。
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其余六章可以分为三个板块：
- 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画
- 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise)
- 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系
1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude)
欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。
2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起
油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。
不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。
PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。
编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。
油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。
3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系
在照相机发明
主旨很简单，追剧名即可，内容旁征博引，资料丰富，但具体看过，总有喧宾夺主之感