Now We're in the Air
《Now We're in the Air》,喜剧作品,美国出品,1927年上映。
主演:
Frank R. Strayer
、
华莱士·比里
、
Raymond Hatton
、
Russell Simpson
、
露易丝·布鲁克斯
、
Emile Chautard
地区:
美国
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💬 网友评论
“他不是想死,是想受死。”
这是一部,围绕一位少年之死,而展开的青春群像剧,从悲凉、愤怒,到热血、感动。
校园题材总是绕不开教育的话题,而在这个故事中,涉及到了家庭、学校和社会三方面的问题。书中人物众多,但每个人的家庭、自身条件等,都有或大或小的“缺陷”,印象最深的是松子这个人物,她虽然有不完美的外表,但似乎有着书中所有人物中最完美的性格,而这很大程度上受到她父母教育的影响。社会影响教育大环境,校园教育是整个教育环节的主体,但最深远最根本的,还是家庭教育。
从故事上来说,其实真相在很早就已经呼之欲出了,少年的死亡已经不是故事的最大谜团,各个角色心理的变化与成长,才是真正的主线。
篇幅是真的很长,但第一部中蝴蝶效应般地层层展开,第二部少年们为接近真相而展现出的勇气和智慧,第三部精彩的法庭对决,都由编剧细腻的描写生动展现。比如第三部一开始的开庭画面令我印象非常深刻,人员的依次入席,法官的开庭陈词,胜子摘下耳环的细节,看似平淡的描述,却让人好像真的感受到了当时的气氛,屏息凝神,热泪盈眶。
真相无论多么残忍,它都是真相,它可能会被谎言,伪证所掩盖歪曲,却不会被改变。番外里的彩蛋让人露出会心的姨母笑,他们也是互相救赎了吧,柏木虽然没有拯救自己,却深深影响了这群少年们的成长和命运。
“在这个世界的某个角落,应该会有一座没有绞刑架的小山。”
季先生豁达,能于生活中发现醉平凡的美好,怎会不长寿!他创作到尼泊尔,创作到曼谷,颇与我有类似的情感;创作到家乡,创作到北京,往事如烟,只有些许瞬间留下的美好的感觉永驻心间,其余的记忆都随风飘散,大多模糊不清,更多的都已被遗忘了吧。现在无论干什么,工作,看剧,运动,甚至看电视都急急匆匆的,归结其原因,还是阅历少,心中不够安定,愿今后的生活能更多的随心所愿,不断尝试新的挑战,遇见很多有趣的人,在这个路上,不忘发现身边的花鸟鱼虫的世界。
很多鬼怪书写着写着就成了玄幻异能了,这本还好,对于各种奇谈杂闻倒也能够带入进去,书中的知识点讲的也还不错。
再看还是觉得很精彩,特效就不评价了时代不同,但是每个演员的演技都无敌了,代入感很强。依旧是为十娘哪吒母子情感动的一天,不过结尾李家一家洗白的可真彻底,啊呸。
有种说法是“哲学就是哲学史”,欣赏现代艺术同样需要了解现代艺术的发展史。否则面对一堆奇形怪状不知道算不算艺术品,有时甚至让人不适的东西,想必一般人都会感到迷惑。
现代艺术的创造性主要体现在对原有艺术观念的反叛上,在题材、技法、媒介等各个方面不断突破已有框架,甚至抽离基本艺术要素,最终成为“没有艺术品,只有艺术家”。
本剧梳理了从印象派至今西方艺术的发展历程,让读者从层出不穷的各种主义中抓住现代艺术观念的演变轨迹。主义流派太多,必须整理摘录下来,否则很容易遗忘。
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印象派 - 突破主题限制,开始记录周围世界。户外作画,追逐稍纵即逝的光线。主观的色彩,模糊、简洁、斑斓和间歇性的爆发。
表现主义 - 通过对现实的扭曲和抽象化表达内心的情感。
象征主义 - 用极其隐喻化和暗示性的手法赋予一些画面或物体象征意义。
立体主义 - 选择一个主题,通过大量分析性观察,将其解构。棱角分明、精简、强调空间意识。
抽象艺术 - 切断与已知世界的联系,以期唤醒观众的感官和灵魂,冲破现实的牢笼。
至上主义 - 强调基本几何形状并注重使用有限集中的颜色。纯粹抽象的形式,彻底的非描述性。“解除了客观对象加在艺术上的重负”。
构成主义 - 同样关注几何形状,以及所谓材料属性,强调作品的空间构成。
达达主义 - 世界性的反艺术运动,拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗。追求无意、偶然和随兴而做的境界。
超现实主义 - 探索潜意识和世界中的矛盾,认为只有超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。
抽象表现主义 - 结合了抽象形式和表现主义情感价值取向的非写实性绘画风格。强调直觉和想象力,认为“行动”和“过程”比最后的作品更重要,推崇即兴作画。
波普艺术 - 模糊艺术和商品之间的界限,使用日常物品材料,对大规模生产和消费文化极度痴迷。以中间人的身份将艺术和商业艺术性地结合起来,借此方式对这两者进行批评。
贫穷艺术 - 在艺术制作中使用基本材料,如小树枝、破布和报纸,探讨生活与艺术的关系,并试图使艺术摆脱其原有的“高级感”。
激流派 - 又一个反艺术的先锋运动,认为一切皆艺术,融合一切生活和艺术。
观念艺术 - 认为艺术为创意而非为艺术而生。只有当观念出色,观念艺术才会出色。
极简主义 - 通过最简化事件、组合策略,消除所有不必要形式、特征和概念,由此展现事物的本质、特性。尽可能使用工业原料,简单的色彩和几何形式,强调作品对所处的环境以及环境中的人的影响。极简主义标志着现代主义的终结。
后现代主义 - 认为没有永恒不变的和普遍价值的东西,放弃了对“终极真理”追求。坚持不确定性的主张,对绝对真理和简单解决办法均为怀疑和戏谑的态度。从宏大叙事转为微小叙事。
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艺术的边界不断被艺术家突破后,判断什么是艺术的标准也不断在变化。现代艺术的解释权从编剧向观众转移,作品由双方共同创造。可以认为人人都是艺术家,然而这也意味着人人都不是艺术家。在这种矛盾之中,艺术未来的发展方向,我们只能拭目以待。
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