最后一程The Last Road

一本可以收藏的书，诗有意，画有境，可谓是相映成趣、庆赏无厌。以前不怎么看丰子恺老先生的画，虽说知道他的画惟妙惟肖，但极少有机会欣赏许多。不夸张的说，这部剧中的每幅画我都喜欢，看似随笔一般的画，其实很经得起解读，尤其是当读诗时，每个人脑海中会不禁浮现相应的场景，而丰子恺老先生的画，恰恰绘出我心中所想，每每到此，总莞尔一笑。

这部剧是不是为了告诉我，现代杀手其实就是个按上头吩咐干活的体力劳动者，脑子啥的根本不存在的

感觉和三体完全不同啊！读得酣畅淋漓。三体场面时间跨度太宏大，读的时间长了，前面都忘记了。最后一程The Last Road情更紧凑。选择柏原干宏的理由呢？难道是因为他更像战斗武器，道德感更低吗？等待有后续啊

那些莫名其妙的，拖拖沓沓，强行幽默的男人的戏份，就不能留给女性角色塑造吗？大娘，丽茹，美素，巧云，殷红都草草带过，充满偏见。这些人，就不是东北的痛吗？也许甚至更痛一些。

一针见血的现象剖析，引发读者对自然生态环境保护的深刻思考！当看到蓝色的知更鸟大批死亡时，才真的意识到，我们的春天，真的是寂静无声的。小时候听到的鸟雀声，田地里飞舞的蝴蝶和蜻蜓，都随着童年消失的无影无踪。环境保护刻不容缓，为了让我们的后代能聆听大自然的语言，感受大自然的美妙，我们每一个人，都应该成为环保的责任人，从自我作起，让孩子的春天不再寂静无声……

很难不被“愚人”班吉对气味的感知所吸引。树的气味，雨的气味，生病的气味，气味的可形状性逐渐降低，班吉对气味的敏锐感知越得到了体现。 他是那个讲述故事的愚人，说梦的痴人，由他那零碎的、不断闪回的部分开始，南方种植园主阶级的没落也在最后一程The Last Road中成型了。 越到近现代，荧幕的聚光灯越打进一个家族或是一个个体，激昂壮阔的历史从概述意义上的普遍性转向个体所承载所体现的普遍性，且因为个体情绪的表达更为细致而具体，在间离与拉近中，读者的共鸣更能获得完成。 因为有愚人和痴人，所以意识流很自然地出现，经历了伍尔芙和普鲁斯特全文意识流动洗礼过的我，接受福克纳的描写并不算难，没有标点的文字反而更拉近文字与现实的距离，“堕落”的千禧实在接近疯狂。电脑上右侧可移动的方框进度条也显示这部剧其实并不算大部头，大约之前我是被纸质那二三百页的翻动折磨到了，才没能读完吧，笑。 班吉部分的闪回穿插也实在精妙，加上最近在看诺兰的电影，真真实实地体会到了真实与虚假、重复与轮回的艺术，当你闻到树的气味的时候，你又会回到哪个日子、谁的身边呢，是魔术、Magic。 一个月前，我说自己要学习“失去的艺术”，读了这部剧后，我觉得每个人都要学一学失去的艺术（Bishop其诗的超越时空性和经典性亦在于此）。结合前几天对外国影视史发展历史的观看，对历史的失去略有体会，人类从追求神性到追求人性，反反复复，一波三折，终于在现代技术和资本的发展下走向了异化，失去信仰之人亲手打破自己的偶像，越没能铸造好另外一座，因而无可救药地走向荒原与堕落——凯蒂的堕落倒是对失去的学习半成品。康杰生家族受益于历史，却无法适应对失去的学习，固守在荣誉贞洁体面的观念中，改名、自杀、逃离，他们以此抗拒时间的侵袭，逃避对历史应负的责任，于是最后终于成为讲故事的愚人，沉湎于辉煌过去或是辉煌未来的河流中——并不见得杰生就是时代的新人，他堕进的是新的、资本的陷阱罢了。 但暂时无法定义凯蒂，太复杂，而未有能力解读。日后再补充吧。

国境以南是理想，太阳以西是死亡。 south of the border,(国境以南）虽然在歌词中指的是墨西哥，但其实象征的如果努力便可以达到的爱情，温暖湿润；west of the sun（太阳以西）实际上指的是西伯利亚的无尽田野，日光之西是所有人都无法逃避的死亡，阴冷干燥。爱情和死亡是永远共生的，只有死亡能成全世间的爱情，因为那是终结，终结的刹那，不会有离别、伤痛、背叛、冷漠与放弃。