雪儿Shell

睡前在床上翻翻，一周下来，读完全书。趣味横生，念人神驰向往。生活本味在于平实，雪儿Shell中，即是生活。

悲剧的根源不是一时的软弱，而是世界秩序坍塌时人们传统道德观念的动摇。

我是从动漫来的，动漫也是去年才看的，所以我是比较晚的，当时觉得这动漫故事内容真的特好，和其他穿越文不一样，因为它更的慢，我就想起来看剧集，也就前几天开始看的，我看的时候整个人就，，，感觉挺压抑的，真的把我带进去了，他们开学我就开心，他们难过我也虐的哭了，整体就感觉，， 怎么形容，就是世界末日的感觉，结局我也开心不起来，也就还行，墨莲真的，，，我哭了，这个角色真的绝了，还有魇，风连翼，红莲，他们的爱就很卑微，魇真的我，，就，就很难受，感觉他好孤独，我真的好想救救他，生生世世陪着他的感觉，风连翼真心绝了，爱到骨子里，即使断情绝爱，他真的很好，最后虽然和女主在一起了，但我还是觉得不够不，就还不够，就有种全世界都亏欠他的感觉，红莲是那种傲到骨子里的那种，爱的光明磊落，毫无顾忌，但也好卑微，她死的时候真的感觉好可怜，她本应该是高贵的永宁公主，别说什么可怜之人必有可恨之处，我对她还真没什么恨，就是感觉红颜薄命，所有角色我都喜欢，如果以后有时间，我还有机会的话，我还会重温一下，毕竟这是我看的第一本穿越剧集啊，可以说是我的白月光啊！有点舍不得，舍不得他们真的好难受啊，好压抑…

运动前后很多细节都表述的很有条理，读完后，我又去搜索了胡适和张国焘

讲一下我个人的读后感 艺术或者美学都是人的内心深处的感受，是一种生理、心理体验，而艺术创作是基于这种内心美的感受体验为灵感通过声音、言语、绘画、文字、舞蹈...各种形式来表达这种美的体验，通过这些表达方式而传递给他人，他人通过这些艺术作品从而体会到编剧对于美的感受引发共鸣。一件优秀的艺术品美感表达的强烈与否就要看艺术创编剧的功力了。 如文字，破，残，老，旧，用来形容古董或者一些古建筑，不同词表达意象不同，给人的感受体验也是不一样的，破可以理解为一个古董小范围损坏，残可以理解为一个古董局部损坏，老可以理解时间较为久远，旧可以理解为时间有些年头。通过准确的表达，能够强化对艺术作品的感染力。 我对古诗的个人理解，诗应该有画面感，有哲学内容，有感情表达，有志向抒发，有让人产生的联想，然后是用词的精准，和立意的惊奇。比如我曾经写过的一句诗，“来年枯叶化春衣”。枯叶落地是自然规律，枯叶腐烂在地来年变成春回大地的肥料，其中又有人到暮年还能继续为社会做贡献的人生价值取向，又能让人产生四季更迭落叶滋养幼苗，幼苗长大，枯萎又化为落叶，如此生生不息，轮回无尽的联想。 而绘画技法的不同也有着不同的效果，材料特性的运用，媒介剂的使用，构图，色彩，画面笔触统一形成的美感中包涵了作画者对美的理解，这些可以理解为作画者的语言表达。 构图中包涵了点线面，空间关系，透视原理，色彩中包涵了明暗，纯度，光影，补色，笔触中包涵了画面的形体，颜料薄厚，色块大小，颜料堆积产生的不同质感，趣味无穷。

已经有很久没有为了读完一本剧而熬过午夜了。其实从雪儿Shell被十四行诗所打开开始，文本便已散发魔力，以至于不读完无法安心做自己的事情，这只是一个男孩如何与影视步入中年直至面临死亡的历程，其中包含了失败的婚姻，四十年的大学教学生涯，中年才遇到的爱情，“一生仅有的一周”。 生命仿佛只有在被十四行诗打开的瞬间、真正懂得爱情、专注并享受于教学的时候才算真正活过。而这一生也曾无数次埋葬自己的一部分。启蒙老师的辞世，婚姻的破灭，与挚爱的离散… 在一切似乎已是行将就木的晚年，分别多年再读到挚爱的书时，他突然意识到：“在麻木、冷漠、孤绝的背后，这种力量还在，强烈而稳定，它永远都在那里。年轻时他不假思索自由地释放这种力量。” 这让我想到另一个维度的堂吉柯德。 最后的最后，在阳光下的书页让我再次想起最初的十四行诗： “在我身上你或许会看见每年的这个季节， 黄叶或尽脱，或只剩三三两两， 挂在冷得瑟瑟抖颤的枯枝上， 荒废的歌坛，甜美的鸟儿曾在那里欢唱。 在我身上你或许会看见这种时日的暮光， 日落后渐渐消失在西方； 黑夜，死的化身，慢慢把它赶开， 在安息中笼住万物。 在我身上你或许会看见那火光的闪耀， 在他青春的灰烬中奄奄一息， 在惨淡灵床上早晚要断魂， 被滋养过它的烈焰销毁。 目睹这些，你的爱会更加坚定， 因为他转瞬要辞你溘然长往。”

齐聚了自杀、北漂、失业、女性职场问题，紧接着揭晓主角身患癌症、抑郁症等人间惨剧，悲情残酷了两集，进入国产剧惯常模式，那一套我可太熟啦，霸总恋，剩女相亲，年下恋，一夜情，我也很佩服编剧能把这么多元素融为一炉，套了个现实题材的壳，讲着你我心知肚明的虚幻泡沫。其实不难看，但利用“闺蜜自杀”的噱头讲了一个庸常的女性群像，这算不算剧作上的投机倒把呢，令人不适。