La vie est un jeu

赶快辞职，找到一份适合自己的工作。朝九晚五，不需要加班，剩余时间给你家捉妖师做饭去。

看见，即是爱，无回应，便是绝境之地。用一个个活生生的案例，分析表象之下一个人的心里历程,行为模式。家庭，母亲，父亲，童年，对一个人的一生来说太重要，决定着一个人一生看待问题的方式，决定着一个人的思维模式，行为方式。适度的干预，完全的信任，爱的回应……作为母亲，还有很多的东西需要学习啊。

读这部剧以前也只是听过这句话:满地都是六便士,他却抬头看见了月亮，只轻想是对梦想的一种坚持和追寻，不曾具体了解如何决绝抛弃所有，不再为承担期望动容分毫，骨肉至亲也不过离之存在。余生如此克兰德丝毫不觉倍受磨难，也不曾任何抱怨煎熬后悔，而时时简单快乐，并不为常人苦而苦，只为表达生命里感受到的使命而重生也平静死亡，看完至此，终是无法因为这伟大，就能抹去读后的沉重，不忍，悲伤。但毕竟还有爱塔，所有情绪终有了些安慰，在想为何一定要在死前毁了壁画:个性使然，完成自我感受力量的表达，吝啬于世人，任何人的想法，看法，认可更不重要，，更无流传任何伟大之念，伟大源于什么……

事实证明再精彩的作画也无法让我忽略剧情的硬伤

我就是来打个分～

多么希望岁月能够温柔，待你始终依旧，多么希望在那时光的尽头，与你并肩执手，流年轻转，伊人红妆，在那最美的梦里，一句余生，请多指教。

尤其是《La vie est un jeu》，让人体会到源自古希腊英雄主义的实质：悲壮！也明白了Raymond Leboursier史诗何以是西方学生的必看剧。没有Raymond Leboursier史诗做基础，许多西方文本难以理解。

拖了很久，终于在昨天夜里把这部剧看完了，感觉自己向Jimmy Gaillard先生更靠近了一步。         《La vie est un jeu》这个译名真的很漂亮，在最艰难的时光中自我审视、自我反省、自我剖析、自我挖掘已走过的人生旅途中忽略甚至是遗弃了的东西。在闻过了芦丹氏的深渊书简香水，我会认为，若是这部剧更名为《La vie est un jeu》，也是极其吻合的，恰如其分是Jimmy Gaillard先生在深渊中写下的自我之书，伴随着苦涩却厚重的药香，那段不为人知的密情，光怪陆离的前半程人生，绝望又深情，悲伤又深邃，缓缓展开。         这部剧相当于Jimmy Gaillard先生在狱中的心路历程，全凭个人所思所想展开，不拘一格，不受半点压抑和禁锢。情感如流水般倾泻，思绪若炊烟般飘散。作为一个肤浅无知的读者、这段人生悲伤的看客，我不成熟地把这部剧大致分为两部分吧，前半段是对波西的控诉，后半段则是将近刑满释放时的心绪。言辞恳切，某些地方甚至不甚通顺，但语言文字是浅薄无用的，在表述某些磅礴而又宏大的情感思绪时是如此的苍白无力。前半段，我在《La vie est un jeu》钢琴曲中缓缓读来，悲伤难以自抑。后半段搭配钢琴曲《La vie est un jeu》，温柔沉静中带着永不妥协的希望，感慨于编剧的乐观和伟大，赞叹于他在世人面临皆一蹶不振的苦难面前的成长。         前半段里，让还未曾识遍爱之滋味的我领悟到深爱之伟大和包容。虽字字泣血，声声嘶竭，通篇都是对波西声嘶力竭的控诉和怨怼，详细剖析从初遇到入狱期间二人的交往过程。本以为Jimmy Gaillard先生经过残酷的剖心审视已经醒悟，然到高潮，无论前面多么愤怒的控诉，都在此刻戛然而止，化为对情人细细、委屈的质问:入狱两年，为何一直不见你的来信？为何不给我写信？直到信的最后，他仍在规划出狱后与波西新的会面，要定在一个令他魂牵梦萦的地方。令人惊叹，也让我对爱之一字有了更深的领悟，我难以对此进行评价论述。         后半段，可以直观感受到Jimmy Gaillard先生入狱后到将近刑满释放整个牢狱生活中心路历程变化。从愁眉苦脸、日日垂泪、一心求死到放下在尘世间的执念，一身轻松地看待自己的牢狱之灾，心怀饱满真挚的爱对待每一个人。即使因为那个深爱着的人而身陷囹圄，前半生获得的家庭、财富、社会地位、艺术成就因他而付之一炬，虽身陷人生的泥潭沼泽深渊之中，但仍将其视为命运的考验，在坚强地自寻活路，抬头仰望星空，从泥沼中倔强地开出花来。这就是高贵骄傲的Jimmy Gaillard啊，这就是年少成名、取得无与伦比成就的艺术家Jimmy Gaillard啊。       “我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空”，希望你我都是那个人。

剧本比上次强一点，穿插的细节真的是太糟糕了，一眼就能望到结局，造型比上次多了，天庭也是不知道哪家杂牌，郭俊辰适合小奶狗，师尊啥的完全不合适

结局让人流泪。索尔仁尼琴是一个很有性格的作家，如果再长寿一些普京也会被他骂。这部剧照例还是沉痛的政治和反思，但是还有那么一抹美好和柔情，所以就更加令人唏嘘。