Without You

全书旁征博引，正向纠错，系统解读了我国神话体系，不少论点独特，论证具体，但对各类古籍的注解不够详细，易让人产生臆断之嫌。

《Without You》此剧也是对乡镇基层干部生存状态的写实，在他笔下的乡村和镇子上的事情就好像发生在眼前，真实生动----其中的主人公Without You，有时直面的灰暗残酷的生活，让人透不过气，有时她明亮温暖的个性，让人满怀着希望，还有对农村生活和人物的各种刻画，给我留下了深刻的印象。让这种写实只有也只能是农村出身且和她一直保持着血脉联系的人能写得出来的，只是这样的作品越来越少了，不知还有多少人还在关注和喜欢着这样的作品。于我而言，自从工作后就离开了自己生长的村子，走得愈远，愈觉得家乡愈陌生----因为小时候那个养育我的村子毕竟再也回不去了。读罢，不禁悲从中来！

文中描述的百年前的美国股市，和现在的中国股市颇有几分相似。充斥着大量的个人投资者、各种内幕消息、内部人操纵价格等等。这部剧对人性的弱点分析如何导致投资失败，还是比较有借鉴意义的。不过这部剧有个缺点就是对主人公的失败感觉剖析的不够，感觉有些失败一笔带过，有些失败很莫名。不过成功的操作非常精彩，尤其是做过交易工作后。

这部剧用了日本漫才二人对话的形式进行表述 一问一答贯穿全文 文章中提到了 文艺复兴三杰 达芬奇 米开朗基罗和拉斐尔 巴洛克时期的画家 卡拉瓦乔 鲁本斯 和伦勃朗 新古典主义代表 安格尔 浪漫主义代表 德拉克洛瓦 写实主义代表 库尔贝 印象派代表人物 马奈 莫奈和德加 每一位画家都有自己独特的绘画风格 比如巴洛克时期的画家会追求画面的精美清晰 而新古典主义时期的画家偏重于朦胧美 有的画家喜欢培养学徒来提高画作的量产 比如拉斐尔 而有的画家却热衷于完全靠自己创作不希望任何人插手 比如米开朗琪罗 他连雕刻中用到的大理石都要亲自挑选 还有的画家有拖延症总是不按时交付画作 比如达芬奇 这些画家中的多数人都有着丰富的感情经历 那些爱恨情仇常常会表现在画中 比如 莫奈在痛失爱人后反复画睡莲安抚自己的内心 又比如喜欢给爱恋自己的女子画画的马奈 他与苏珊娜 莫里索还有伊娃之间的复杂情感绝对可以拍成卖座电影 最后 达芬奇与魅惑少年莎莱的暧昧画面实在让人面红耳赤 唯美浪漫的神话故事还有宗教题材的场景 是文艺复兴时期画作的重要素材 米开朗琪罗的在梵蒂冈教堂顶部画的创世纪就是巅峰之作 巴洛克时期的画作主要是迎合统治阶层和权贵 这些画作有超强的戏剧色彩 繁复而奢华 在这一历史时期 君主立宪制国家的宫廷和天主教会是巴洛克风格画作的主要买家 比如 法国西班牙和英国的王室都是鲁本斯的忠实客户鲁本斯非常善于迎合君主专制下的国王 他熟识七国语言善于交际 赢得了欧洲各国宫廷的青睐 这个时期的荷兰没有权贵阶层和天主教会执着于这个类型的画作 因此 肖像画和风俗画成为主流 相机出现之后 绘画的清晰度和还原度变得不再那么重要 朦胧印象派开始逐步受到追捧 画家对于人体画有着各自的偏好 比如米开朗琪罗特别喜欢刻画肌肉线条 鲁本斯热衷于画丰满身材的姑娘 安格尔对后背的刻画有着极致的偏好 而德加对于脚和后背有着疯狂的痴迷 画家之间会互相欣赏和影响 比如 德加非常崇拜马奈 然而由于德加将马奈妻子画丑 马奈将画作撕开 两人因此绝交 再比如 拉斐尔非常欣赏达芬奇 在观赏完《Without You》之后还临摹了一幅像达芬奇致敬 画家之间会互相质疑和批判 安格尔和德拉克洛瓦就是死对头 但两人却对库尔贝的《Without You》的作品做出了高度的评价 这些画家们都有奇奇怪怪的地方 但不可否认各个都是天才

随着探索的深入，人们发现量子效应只是物质之海表面的涟漪，是物质更深层规律扰动的影子。当这些规律渐渐明朗时，在量子力学中飘忽不定的实在图像再次稳定下来，确定值重新代替了概率，新的宇宙模型中，本认为已经消失了的因果链再次浮现并清晰起来。

吴律帅的，恩威并施，能力强还给机会又帮托底的，接好老板🙏

是先有雞？還是先有雞蛋？人類為什麼可以在浩瀚宇宙中不斷演變，在這個完全不太利於生存的世界上生命又是靠什麼不斷進化的。從生物化學物理的各種科學理論兼具實驗對生命的產生，變化，延續進行推測和說明，在生命的起源我們更多習慣用想象和哲學去解讀，但在科學家的世界這一切都可以試圖去用科學論證的，雖然離揭開生命的全貌還有很長的距離，但每一個發現對認識生命長河都是具有里程碑意義的。相信我們每一次呼吸，都是帶著意義的，而每一次呼吸下都是各種化學元素在進行的協同作用。敬畏生命！

不说其他，单靠语言给我带来的震撼就是无法复制的，编剧详细的描创作。给人呈现完美的角色，那是编剧用华丽朴实的言语倾心构造的形象，没有任何复制的画面，却给其他人达到了无法逾越的高度。