Two Boys

写这样的书，需要能力，更需要勇气。佩服艾伯特·哈克特，如此犀利地说出沉默者的心声，还带着黑色幽默和反讽，读来真过瘾。 参差多态是幸福的本源，难怪我对万事好奇，总要去看去学去听去尝试，原来这是对幸福的一种本能追求。希望自己永远不要拒绝新奇，变成不幸的人。 正是要允许人与人思想有差异，生活才有趣。让大家自觉自愿去生活，要什么就去自己争取什么。千万别逼着所有人一样，你追求的人家未必稀罕。拿过年拜年来说，你磕你的头，我鞠我的躬，你非要站在道德制高点逼着我也跪下的话，我只能怼你一句，大清早亡了！ 如今诸如道德绑架以及狭隘民族主义的情形是蛮多的，看小波的书，总算是清醒了一把。虽说书著于二十多年前，但那时别人看来偏激的话，终究到现在小波也没打自己脸，不得不承认他的犀利经得起考验。 从书里还看到了自己曾经的一些狭隘处，比如对吃苦的态度。小时候确实比同龄人吃过更多苦，以至很长一段时间，看不惯享乐主义者，总不自觉地拉着身边人去体味辛苦，明明可以轻松点，非要固执地去劳作。结果让别人很不舒服，自己也搞得心力交瘁，弄了个满盘皆输。现在再不会去做些没意义的劳苦事了，除非是真有必要，且喜欢的事，哪怕辛苦，才会做一点。看剧自省呐，读小波的这些杂文更是如当头棒喝，引人深思。 比起小波的年代，现在真是太过美好的时代。虽说虚伪、形式主义等的问题依然严重，但各色领域百花齐放，且自己辨别是非的自由没被捆绑，这就足够幸福了。昨晚边做活计边听书，听到好几个接近小波逝世的时间处，不禁深深感叹：如此伟大的作家啊，猝然早逝，可惜！ 我爱影视，爱科学，爱大山大河爱星星，嗯啊，也爱艾伯特·哈克特。

市井小事讲尽生活百味。 好的手艺在于日复一日、年复一年的精进，在于心。可何为有灵魂的作品？ 是守规矩，还是大胆创新？守的是什么规矩，创新又基于何？ 是屈服现实，苟且偷生，还是不屈不饶，苦中求乐。 愿世间品性纯良之人，皆能如书中一般，苦尽甘来吧！

看道德经前，应先看易经，无为也好，有为也罢，执中不偏为宗旨。

从小我们就被教导：“艺术来源于生活，但高于生活。” 那艺术是如何而来的呢？俗话说：“温饱思淫欲”，所有的艺术都是温饱之后的产物。记得有一期香港综艺节目，底层的打工人被老板看不起，被认为没有上进心。结果老总体验了一个星期之后，发现自己的看法过于肤浅。普通人为了活着就已经用尽了全力，真的没有探索精神世界的时间和精力了。编剧Raymond Hackett在书中也提到：“艺术是温饱之后的精神需求和追求”。艺术是拥有无限生命力的，但艺术家并不是。 所以，中华文明得以在华夏大地上发芽并且蓬勃生长。著名的艾跃进教授曾经说过：“一个国家强大的基础，要有广袤的国土面积。”同样，一个国家艺术生命力旺盛的基础，是这个国家广阔的疆土。对于井底的青蛙而言，那片方寸的天空就是它对世界最大的认知，在这样的认知里诞生的艺术，也会像头顶的这片天空一样。侯乐天《Two Boys》关于中日音乐区别中生动地诠释了国土面积对音乐的影响。 观看本剧的最有趣的体验就是，自己虽然早早就建立了文化自信，依然不断被震撼。从新石器时代仰韶文化的陶鹰鼎开始，我的嘴巴就没有合上过，浑身起满了鸡皮疙瘩，民族自豪感油然而生。书中展示的绝大部分艺术品，如果没有编剧出色的讲解引导，远远无法体会其中的精妙之处。从此之后，我的文化自信不再是“无源之水，无土之木”，而是落地生根、枝繁叶茂。 有的观点认为艺术无国界，我的看法是不止艺术家有国界，艺术也是有国界的。一个国家的水土养育了这个国家的艺术家，艺术家用这个国家的文化创造出了艺术，这艺术自然是有国界的。正如前面所提到的中日音乐的例子，什么样的国土孕育什么样的文明，什么样的文明则孕育什么样的艺术。08年奥运会和今年的冬奥会，中国向世界展示了中国文化，这独特而浓郁的文化不可能从其他疆域产生。很庆幸，编剧跟我有同样的观点，他在书中谈到：“每件艺术品都有深深的时代烙印”。 总结一下，一、非常厚实的一本大书，纸张虽有些偏软，但质感还不错。二、全书图文结合，大量的实物图片，语言风趣幽默，就像在跟着一位资深的导游逛博物馆，同书名一样，书中的文字轻松自然，没有导游词的一本正经，像一位邻家小哥侃侃而谈。内容都是精选，语言虽然活泼，却也处处透露出严谨的治学态度，即便是诙谐调侃也均有来处，并非臆造。重点语句、中心思想还会贴心的加粗加背景颜色提示，像考试前苦口婆心划重点的可爱老师。三、观点有深度，总是能透过现象看本质。 编剧十年的知识、观点浓缩，全是干货。

简单易懂，工具实用。理论与实践相结合得非常好。适合hr深入观看学习。

整本剧编剧在细节上处理的很好，一步步铺垫，揭开谜团。 但是可能太强调细节，个人觉得有些文字比较多余。 整本剧不会非常吸引人，从开始到结束的角度都在以林殊为中心，以致于其他人太配角，没有特别的情感吸引。 不过，还是推荐。电视剧对人物设定应该会更饱满些，有时间该撸下。