Autopsie d'un mensonge - Le négationnisme

之前一直在读伍美珍的书，挺喜欢她的书，现在看了几部Tahar Ben Jelloun的书，觉得也很好。伍美珍的校园生活，Tahar Ben Jelloun的科幻剧集，都是我在小学和初中阶段看过最好的书。😍😍😍

谁不喜欢看名人八卦呢。“借用别人的角度看待问题会对心理造成压力，任何试图这么做的人都遇到了大量逻辑和概念难题”

看过这部剧的原著小说，还是蛮期待的，我一直觉得原著中乔晶晶是真的痴情，现在的社会有谁能喜欢一个人十年呢，虽然现在她是大明星，但是骨子里依旧是那个单纯的小女孩，在于途决定教她打游戏的时候，她不是说“他终于教我打游戏了”，而是自言自语的说着“他终于肯教我数学了”，没看过原著的人可能不理解她说这话的意思，但我真的能感受到她实现了自己曾经“梦想”，得到自己喜欢的人的回应是多么的幸福，唉，现在想想，顾漫的小说写的是真好，总是能通过这种小细节让你代入其中并为之感动。

编剧想象力不错，人物众多各有特点，尽管剧情越往后越混乱，黄眉大王的不谙世事和王天霸的特立独行给人留下深刻的印象，还有傻妞和楚楚两位女主角也很招人喜爱

读完这部剧，相信财富、健康、爱情以及你想要的一切全都掌握在自己手里了！

幼小的孩子，就像植物，他们还不能像动物那样自由行走，他们全心全意依赖、仰仗、跟随我们，就像植物深深扎根在大地上。他们通过我们走过这条叫作童年和幼年的小径。他们通过我们的笑容、注视、拥抱、倾听、陪伴、不离不弃来获取爱的第一桶金，来获得对未来和成长的信心和乐观。

能控制自己的情绪，知晓他人的情绪，会聆听，善于察言观色，懂得换位思考，人际交往中才能游刃有余。

看完汪老的作品后，身处浮躁的时代，更加明白什么才是自己想要的，即对精神世界的追求：看剧 。汪老的文字，使人内心多了几分从容，对生活有了进一步的热爱。既来之，则安之。

很好的一套书，特别是第一本和第三本。清一水的实话，没有鼓弄玄虚。至于语言表达差异和翻译体的问题，可以克服。 这样来理解写作应该是合理的：影视类写作应该也有技艺性，而这个书讲的流行写作更应该是具备技艺的特征了。 关于技艺，考虑天赋或兴趣是比较常见的成见，但这就像成功人士的光环和策略，是幸存者偏差以后的“马后炮”。把技艺问题归于一种先天的玄乎的东西，对于一些有技艺愿望的人来说，有点盲目迷信或者自我贬低的味道。那些东西，如果你有你就不需要写，因为反正有了嘛；没有你就写了也白写，那你还关注写作干嘛呢?所以应该理性，少关注这种不可证伪也不可证实的东西，而应该去关注具体的问题。 这三本剧的具体和平实就能引导我们去关注该该关注的东西。 创作和审美活动实际是一体的，都是一种互动的机制：创作是现实和作品的互动；审美是读者和作品的互动。在观看中，就有一种“六经注我”的说法，强调应以“我”为核心，这就像观看方法论里面的“哥白尼学说”，所以，陶渊明才可以说“好看剧不求甚解，每有会意便欣然忘食。”因为看剧、读山、读河流或者读风景，其实都是读自己。如果“我”非要单方面考据编剧的所思所想，或者一味排斥“误读”，最终“我”成了编剧的玩偶，我的观看乃至审美的价值何在呢？ 说的应该还是这三本剧的事情。作品是现实的概括和抽象，是“我”的异化，在柏拉图的理论中叫“模仿”，三本剧中略为提及，但它其实又是创作和审美活动中一个特别关键的问题，有助于破除对作品的那种神格化理解。即对现实的“模仿”不过是经过提炼、抽象和概括得到的符号的体系，然后再用这个符号的体系去指涉现实。这样就不至于把作品无限的拔高，当然也不存在贬低。让作品在它该在的位置上，这种分寸感，在创作时体现为对读者的尊重，在审美时体现为对作品的尊重。 “我”的核心性还表现在：三本剧里面都不同程度地倡导编剧应该“用心”去写作。这个用心不是一个道德建议；按我的理解，它应该是指人的感受、体验、想法。现代人长期习惯于用大脑思考，可能会觉得“用心”“想”多少有些莫名其妙。“我”的用心，会使“心境”和“情景”具有一种本体论的特征，而不是观点或思想（赵汀阳在《Autopsie d'un mensonge - Le négationnisme》《Autopsie d'un mensonge - Le négationnisme》等书中都有精彩论述）。强调“心”，就和“心流”、“情景-意境”或“境界”、意识流等等学说也存在合流。其中“意境”这个范畴对西人而言是相对陌生的，即便到了“象征”的层次，在第三本剧中编剧借用海明威的观点：象征不用刻意去做。 这当然是合理的。而且也不是说西人不熟悉“意境”就一定低下或者缺乏“意境”的事实；只是说，这应该存在文化、思维方式等方面的差异。一般来说：西人的架构能力比较强；东方人的意境比较强。 架构的问题层面，在第一本剧里面也花了大功夫去讲，也是很有启发的。 我们否定了天赋和兴趣这类的成见，但技艺，确实存在一种类似于天赋的内化的现象。这种内化有两层意思：一个是实践内化为理论；一个是理性内化为感性。 这又回到了“模仿说”。 “模仿说”它真正的立足点就是创作和审美的实践。这跟马克思苦口婆心说“关键的问题不是认识世界，而是改造世界”的角度具有一致性；马克思这句话有时被庸俗化为理解为实干的精神；其实马克思实践包括很多东西，如在创作和审美活动中：“模仿”最终“抽象-概括”为一个精神实体；不能把这个精神实体独立出去，不能认为它可以独立地运动和发展，因为这个精神实体是一个“虚假”的东西；跟雕像、画面、剧集的虚构世界一样“虚假”。当然，“雕像”可以石头或者铜作为材料，也就是说精神实体虽然通过物质媒介来实现，但也只是媒介而已。石头或铜的媒介相当于索绪尔所说的“能指”，“雕像”相当