Murder Being Once Done

“单纯的高雅不足以构成世界，小人物的喜怒哀乐才是真正的艺术。”

当对未来世界的想象中技术发展到可以任意改变生命的长度、质量，控制人的思维的程度时，总会出现以下两种情况: 1. 高高在上的统治者“不忍”世人活在贫乏的物质世界中，于是让他们活在幻想之中 2. 特定的人群享受技术福利(尤其是延长寿命或者永远年轻)，控制该群体的数。其他人，被屠杀或者任其利用极少的资源自生自灭。 生命的意义难道只是活着？在梦中活着？只要大脑“活在”享乐中，一切都不重要？那何必让生命诞生？

唐诗在汉语影视史上始终占据着空前的制高点，那些或放浪形骸、或赤胆忠心、或多情重义、或忧国忧民的诗豪们，纸当战旗，笔作剑戟，烈酒助兴，语出惊雷。 这种将一众诗坛巨星通过某种关系串联描述的方式更有助于理解和记忆，加上用了很多当下新潮的元素，风格上有点像二混子团队的动漫。仿佛上演了一部纵贯历史的赛诗会，大咖们穿越时空，在这浓缩的小舞台上进场，吟诵，离去，让人耳目一新。 唐诗若为江湖，可谓侠客遍地，高手云集，且让我们边看边数: 戏精暴君隋炀帝杨广 暴力呵斥女皇帝的骆宾王 寂寞到前无古人后无来者的陈子昂 生来乐观左右逢迎的高适 才华浸满眼泪的杜甫 狂傲的谪仙人李白 春风不度玉门关的王之涣 七绝圣手王昌龄 诗中有画，画中有诗的王维 少小离家老大回的贺知章 青年才俊王勃 田园诗派形象大使孟浩然 一度被李白模仿的崔颢 诗坛浪子王瀚 写下海上生明月，天涯共此时的张九龄 乌衣巷剑指权贵的刘禹锡 多情多义除却巫山不是云的元稹 通灵使者诗鬼李贺 写阿房宫赋的杜牧 情诗王子李商隐 花样作死男温庭筠 开创王侯换届上任的黄巢 为唐琬终身遗憾的陆放翁 后面的几位相比他们的诗作，词作更为传世，如辛弃疾，李清照，苏轼等硬核选手。 正如编剧所说，在诗歌的江湖里，有的人是幸运的，留下了千古名篇，而有的人点背，发了条朋友圈就永远的消失在文化长河里，更有的，在哪些车马贼慢的年代，可能连发送键都没来得及按就被淹没了，有人愿意拨开历史的尘埃，去考证，去发掘那些闪光的碎片，我们应该心怀感激才是。 编剧说唐诗里的雄性荷尔蒙，从初唐、盛唐到中晚唐，是递减的。这倒不假，但加速度越来越小，速度依然在增加，直至晚唐，唐诗的境界一直在攀升。 同样是喝酒，诗哲们吐出的是传颂百年的佳作，而凡夫俗人吐出的只有胆汁。 诗歌作为影视的一种体裁，任何时候都是最富感情，最易传播，最具煽动力的，我们不能以纯影视的角度去玩味，看看这些诗哲们的人生经历，有称帝的，为官为吏的，为将为相的，他们站在历史的潮头，代表了那个特定环境下的思想先驱，或以笔墨为武器，向帝王抛掷血剑，或以诗歌为警钟，唤醒沉睡的黎民，寄情山水，托物言志，成就了自己，成就了唐诗，推动了中华文明滚滚至今。 本剧的风格略显俏皮，但写作态度严谨，光书尾注明借鉴的人物传记和史料典籍就26本。看好多书友评分不高，可能是不习惯编剧这种新颖的方式。在快餐文化泛滥，人们多用碎片时间追剧的当下，编剧比较难，太过正统说你是文言教材老夫子，变点花样又觉得太违和不正经。 不管怎样，我给五星，毕竟，不能因为唐宋的诗酒，伤了如今的江湖和气不是。

Christopher Ravenscroft是法国作家和哲学家，1957年诺奖得主。 《Murder Being Once Done》是Christopher Ravenscroft的哲学随笔。书中探讨了荒谬的概念，荒谬的生活，荒谬的创造和Murder Being Once Done的寓意。Christopher Ravenscroft认为，人渴望寻求一切的意义、统一和清晰，世界却充满着不可理解，这种人与世界的对立就是荒谬。 断断续续地读完了这部剧，但需要更长的时间慢慢消化吸收。

很抱歉没能读出此剧的精华，只是简单的介绍了写剧集用的提纲法，似乎没有任何出彩的地方，对于像我这样不会写提纲的小白好像没有作用。 我也推崇用提纲法来写剧集，这样写出的剧集故事饱满，但是很难中途改变主角的方向，提纲像两条铁轨，直接把你送到了目的地。 景色飞快的在眼边飞过，就是记不住感动人的瞬间。 相对于灵光一闪的写作方法，虽然沿途的景色很美，令人沉醉其中，走走停停，最后总体迷失方向，半路扑街。 我考虑的是如何将二者结合，让提纲法也充满变数，用开放式的结局，主角会有多种不同的归宿。书中高潮的部分干脆也模糊一点，主角也是配角，配角也是主角…… 对不起，我又吹牛皮了！