Chloe Travels Time

"你对我的好，某种程度上是一种非常残忍的东西。我们失去了联系。我们在同一片沙漠里，在寻找的也许是同一眼泉水，但却相互看不见，总是孤零零的一个人。我之所这么说，是因为要是我们在一起的话，沙漠就不再会是沙漠了。"

挺好

投资理财是一种学习，需要我们时刻保持谦逊和开放的心态。“赢”的时候知道是什么原因，而且要反复检验这种“赢”是否符合逻辑，是否可重复；“亏”的时候也不要过分沮丧，寻找合理的逻辑，学习相关知识，持续练习，一定会卓有成效。

对于公司来讲，O是统一思想，KR是在统一思想的前提下最大程度发挥每个人个人能动性的具体执行计划。O把大家拧成一股绳，而KR让大家自己想办法为达成公司统一目标贡献最大力量。就像人体一样，大脑给出一个指令后，神经网络交织作业、齐心协力，虽每个神经突触每次链接的对象和实现信息传递的方式都不完全一样，但都在争取以最合理的方式为完成同一个目标发挥自己最大的能量。在我的理解里，这也是OKR与KPI最大的不同。KPI对应的执行计划更多是单线条的执行计划，而OKR则是网状的执行计划，更便于部门间甚至每个个体间协同作战，更适用于信息传递速度快、需要团战的现代企业。 对于个人来讲，由于每个人都是在统一目标的基础上自发创建自己的目标，确保了1）不偏离核心目标，2）有了更多参与感，3）可以直接拉上相关人员制定需要协作完成的目标，4）自己的目标都是跳一跳才够得到的桃子。如若为了达成目标拼尽全力，每次复盘得到的正向进展也会给个人带来成就感，从而形成正向循环，使个人不断成长进步。个人的成果及进步作用于企业，也使企业向目标更近了一步。如果复盘得到的是负向进展，也可以及时调整目标和关键结果，螺旋式向前推进，大方向也仍然是越来越好的。 组织部推荐的这部书列了很多实用的方法、工具及案例来帮助一个企业或个人建立自己的OKR。但正如编剧所说，OKR的建立和成功实施并不容易。但我相信，在苏总、徐总、组织部的推动下及所有人的共同努力下，大诸葛会实施成功的，更会在这套体系的帮助下越走越好！

有智慧头脑的女人才能嫁给爱情，内心存着自私的爱，无论嫁给谁，无论你娶了谁一生都是为奴为婢的。

多角度介绍了张学良，大体了解印象中那个的风度翩翩的少帅，和拱手让出东三省的“叛徒”。还是替于凤至不值，等了他半个世纪，念了他半个世纪，最终都没有葬在一起！

B站去水版也还是有点水，前20集还可以，吴磊和秦昊演得真好

现当代艺术的发展逻辑 本剧编剧深入浅出，举重若轻，段子如云，写出了一本可读性很强的通俗现代艺术史，对理解艺术如何发展为现在这个样子有很大作用。我也结合自己已有知识，梳理一下现代艺术的发展逻辑。影响艺术发展的三个重要外部因素，分别是商业模式、话语权、科学技术。 一、商业模式变了 为谁而画、如何卖画，是艺术品制作的最重要逻辑。在西方绝大多数年代，艺术品的出资方是教会或者皇室贵族，艺术品承担着“画以载道”的任务。由于总是先有订单，再有创作，合同里把艺术品需要表现的内容甚至是使用的颜料都做了规定，因而艺术品最终的样子很大程度上并不是由艺术家决定的，而是由甲方爸爸决定的。 随着工商业的发展，西方逐步进入现代社会，传统以订单——制作为基础的熟人商业模式，逐步转变为以制作——销售为基础的生人商业模式，甲方爸爸也逐渐变成了新兴资产阶级，艺术品销售的主要渠道变为画廊、博览会。由于制作先于销售，艺术家就可以摆脱合同的束缚，为艺术而艺术，表达自己想要表达的。而丢朗·吕厄等经纪人的出现，让艺术家不再为生计担忧，可以更加自由地创作。 二、话语权变了 “人生而自由，却无往不在枷锁之中”。艺术家们看起来可以自由自在地搞创作了，但是艺术家终究是要吃饭的，客户喜欢什么就成了难题。以报纸为代表的媒体就提供了解决思路。在报纸时代，图像的影响力远远不及文字，文人学者的话语权和社会影响力要大得多。紧跟文化人，就相当于把握了时代的脉搏，自然可以引导大众的艺术品味。孔德的实证主义哲学催生了以表现眼睛瞬间所见真实的印象派；以马拉美为代表的象征主义影视则促进了将主观客观化、寻找象征视觉符号的象征主义绘画；爱因斯坦的相对论促使艺术家思考多维空间，催生了立体主义；弗洛伊德对梦的解析、对潜意识的阐述是对人们观念的极大冲击，导致超现实主义的兴起，影响至今不减。 而在布雷顿森林协议瓦解以后，艺术品变成了资本保值增值的硬通货。既然是资本家的玩物，对艺术品的品位就需要和大众品位区隔开，艺术品变得越来越难看懂了。艺术品这么难懂，甲方爸爸也不一定能看明白，那么同行评议的作用就凸显出来了，只要顶层的艺术共同体认可，那么甲方爸爸就认。所以现在话语权在顶级艺博会、美术馆、策展人、学术期刊手里。在这个艺术共同体和资本的相互作用下，艺术品产生了自己的逻辑，艺术家不再对美负责，也无意取悦大众，作品也就越来越脱离现实。 三、科技背景变了 十九世纪初，尼埃普斯、达盖尔等人分别发明了摄影术。在营造视觉的幻象方面，绘画的效率和效果均不及摄影，这就使呈现眼睛所见的真实不再是画家的重要任务。同时，新技术、新发明的陆续出现，如管状颜料、折叠画架等提高了传统绘画的效率，还催生了新的艺术门类，比如摄影、电影、新媒体装置，甚至游戏也被许多人认可为第九艺术。电视、互联网则深刻改变了传媒，可以说许多艺术品制作之初就需要考虑如何在电视、互联网上传播。对一个艺术家而言，被谩骂、被攻击，远远好于没有人讨论你，这也导致了大量当代艺术事实上是媚俗或者是刻奇的产物。 说了这么多，感觉都是在说现当代艺术的坏话，其实我没这个意思。至于到底现当代艺术相对于古典艺术是变得更好了，还是变得更坏了，我更倾向于前者。因为当代艺术是反程式的，更加多样化，更加多姿多彩，爱或者不爱，都可以在当代艺术中找到。大浪淘沙，精品的总会留下。

这段时间是五胡乱华后，少数民族第一个高光时刻，凭借汉族政权频繁内卷、衣冠南渡，北方狩猎民族大肆南侵，建立政权。残忍弑杀也许是未开蒙的特征，所以不能拿儒家道义去单纯的评价这频繁的臣弑君，子弑父，兄弟相残。权力的争抢是一切的根源，没有一场战争值得拥趸，兴亡皆苦百姓！