Taken Away

小时候最喜欢看的故事就是皮皮鲁和鲁西西。 罐头小人，食物王国……至今记忆犹新。

注定。不管是好的，还是坏的，该发生的还是会发生的，要做的，就是秉持初心，坚持走下去。是你的终是你的。

阿拉斯加被称为Taken Away，这部剧和《Taken Away》很相似。 这是一本关于家庭问题的书。父亲战后人格分裂，控制不住自己的情绪。把自己无法面对越战中的恐惧施加暴力于妻子身上而清醒后悔恨不已。而母亲病态的爱选择了一直妥协并且常态化。父亲打着要重新开始生活要保护她们母女的旗号来到阿拉斯加，刚开始的新鲜生活让一切看似很美好，但阿拉斯加不是重新开始，而是一个揭露人性的地方。随着父亲内在的黑暗秉性慢慢发酵，一而再再而三的家暴让众人看清了父亲的真面目。而这样加剧了父亲的偏执和暴躁。在自己的家门口建了一堵和外界隔离的墙。这堵墙在父亲看来是为了保护她们母女俩不受别人的伤害，而在蕾尼看来这堵墙就是让她们母女无法逃离她父亲的魔掌，在受虐的时候无法向外界求救。蕾尼的爱改变了这一切，父亲发现她有了迈修的孩子，母亲可以忍受自己被虐待，但无法忍受心爱的女儿被打，开枪打死了父亲。为了照顾蕾尼的孩子不得不逃离阿拉斯加。而在城市里的母亲和蕾尼早已把阿拉斯加当成了家。母亲患病走后，蕾尼回到了这里。回到当时为了救她而受到很大创伤的迈修身边，而迈修也是靠着对蕾尼的爱才支撑起了活着的信念。蕾尼从母亲那里学到了爱永远存在，不会消失。

中外人的写作思维还是不一样，不了解人物背景，还是很难有代入感。原以为滚雪球是巴菲特资本的积累，后来看更像巴菲特的传记，从自我到家庭再到资本的积累立体的滚雪球。磕磕巴巴看了几个月，还是似懂非懂，看剧还是要一气呵成，了解连接背景才能更好的吸收。

《Taken Away》，正是因为是“少年”，不懂“少年”二字，进入不了这部剧的灵魂深处。生命走入少年，就如进入了一个端口，对于世界一定要求真求善求美，容不得半点的妥协和让步。 1.少年的爱情，是心灵最重要的抚慰！ 少年维特爱上了当地侯爵管事家的长女——绿蒂，她成了他的全部，成为了他整个世界的存在。对于爱情，少年是如此的纯真、专一、热烈和执着，“在这个世界上，只有爱才能使一个人变得不可缺少。” 爱情抚慰着维特的灵魂，“这世界要是没有爱情，它在我们心中还会有什么意义！这就如一盏没有亮光的走马灯！可是一当放进亮光去，白壁上便会映出五彩缤纷的图象，尽管仅只是些稍纵即逝的影子；但只要我们能像孩子似地为这种奇妙的现象所迷醉，它也足以造就咱们的幸福呵。” 对于爱情的求真求美，当维特发现绿蒂已有所属，并且她的未婚夫阿尔贝特稳重、可靠，值得托付时，即使最后确认了绿蒂对自己的爱（“难道我爱你，想把你从他的怀抱中夺到我的怀抱中来，对于这个世界就是罪孽么？罪孽！”），维特依然义无反顾的选择了自杀，在他看来这是他对纯真爱情的信仰选择。自杀反而是他唯一的希望和慰藉！ 2.现实的落差，灵魂必然走向虚无！ 面对现实的冲击，其实有多少个少年，已举枪杀死了自己，然后行尸走肉的继续活着！没有了少年时的“轻狂”、不顾一切的飞蛾扑火、单纯的不计回报的付出、对生活美好的万千憧憬……所有的这一切随着年岁和现实日益被打磨光滑，随着我们的“成熟”而消失殆尽。 3.反思现在的孩子，处处都是空心人！ 现在的孩子生活在一个更加焦躁和激烈竞争的环境里，逃无可逃，他们失去了和自然的连接，失去了与人的连接，他身边的同学成为了他最大的敌人，因为我们在对他们宣讲“提高一分干掉千人”！ 除了周而复始的为追求更高的成绩和成就外，再无其他，每个孩子成为一个孤岛，跟这个世界和周围的一切失去了真正的联系，一切变得虚幻、虚无，这使得生命失去了体验，当步入少年时，正是对这个世界宣战挑战的年岁，但发现他们的灵魂早已枯萎。内心空荡荡，成为了空心人！ 用他们的话来讲就是“我不是那么想要去死，但是我不知道我为什么还要活着。我完全不知道我活着的价值意义是什么，每天的生活行尸走肉，如果是这样，还不如早点结束。” 如此，相对来说，维特是幸运的，他还有爱情，让他体验到生命存在的美好。 自然界已转入秋天，我的心中和我的周围也已一派秋意。我的树叶即将枯黄，而邻近我的那些树木却在落叶了。人性找不到出路，此人就非死不可。对于世界除了厌倦，还有什么可以留恋的呢？ 这是值得我们每个父母、老师和社会所重视的问题。

各自安好吧。

太轩可撼圣者，周元法域第一境就打败太轩，现在周元法域第三境巅峰，打个圣元这么麻烦吗？

应百尺木云唯一乐子人的设定实锤了，只想问一句，魏东阳哪里找的工作，木云直聘？我也去。