Crates

这部剧是我栗栗薯读完的第43本剧。读此剧的起因是，从一个朋友那里听说，他每年都要去一次敦煌，每去一次，都有一次不同的感受，每一次都是心灵的涤荡，在敦煌你可以让自己心静下来，让你真正领会生命的真谛。自己没有去过敦煌，但心向往这里，想让自己的心灵在这里接受洗礼，这是我的初衷。读完本剧，不仅更增加了自己对敦煌莫高窟的向往，更加深了对敦煌的女儿——樊锦诗前辈的敬仰，对敦煌的神秘有了更为深刻的理解。 2019年感动中国这样评价樊老的：舍半生给茫茫大漠，从未名湖到莫高窟，守住前辈的火，开辟明天的路，半个世纪的风沙，不是谁都经得起吹打，一腔爱、一洞画、一场文化苦旅，从青春到白发，心归处，是敦煌 ​。 读完此剧，让人敬仰的是以樊老为代表的一代一代莫高窟人为了心中理想，甘守清贫的坚守。“坚守大漠，甘于奉献，勇于担当，开拓进取”是莫高窟人七十五载薪火相传、生生不息的源泉和动力，“坚守大漠，甘于奉献”，这不是简单的几个字，这字字千钧，不是任何人都能做到的，他的原动力在于对理想的坚守，对信念的执着，对事业发自内心的热爱。 读完此剧，让人震撼的是莫高窟作为世界文化遗产的伟大，对人类文明的深远影响。莫高窟的历史价值、文化价值、文明价值是其他任何遗产无法比拟的，让我个人钦佩的是，它对净化人的心灵的作用，在佛教文化的氛围中，会让人感受到“我心光明，亦复何言”的超脱与享受。 读完此剧，让人敬佩的是樊老“守一不移”的坚定。樊老与彭老“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的爱情誓言；樊老对莫高窟事业的“守一不移”；樊老做事情的严谨、求实、科学、严谨以及对名利的淡漠，那是发自内心的自觉，这也许正是莫高窟对人灵魂的摆渡，真是莫高窟的魅力所在。 还有好多只能心体，无法言说的感悟，只能去实地去体会了…… “此生一定要去一次敦煌”,这是很多人的敦煌情结，也是我的情结，不仅因为那里的风景美丽,更因为敦煌承载着璀璨的人类文明 ，有生若得浮闲日，洞观一景已足情，敦煌，等我，莫高窟，等我。

经典剧集之所以经久流传自然有道理。这部剧对于人物形象、性格特点、事件发现的设计、刻画可以说是“入木三分”。写景的文笔有很有画面感，整部剧集的风景基本上都是肃杀的，灰色调的，给这部作品的基调定地很准。 说说感想。夏尔和爱玛这两个人的结合是“糊涂加糊涂”，夏尔的懦弱和自卑心理让他成了一个与世无争、沉闷无聊的人，所以他们家的婚后生活令爱玛无法忍受。而爱玛作为一个农场主家的千金，少年丧母，父亲培养爱玛的价值观和个人能力，以致她成了被欲望和嫉妒心控制了的“悲哀女人”。 小镇上的人们，有的勤劳，有的善良，有的虚伪，各有特点，把一个人类社会的千姿百态写得跃然纸上。 从一个家庭教育老师的角度看去，老包法利的家对夏尔是有很大伤害的，尤其是那段荒唐的婚姻。爱玛的父亲是个老古板，对爱玛的影响也是“糊涂加矫情”。爱玛和夏尔对家庭对他们的女儿产生的伤害更大。这么看来，这部作品简直就是一部警世录！

一个国家必须勇于且善于拥抱变化，随时保持谦卑，不断学习，才能不断强大。一个人也该如此。本剧用幽默易懂的方式讲了中国明清史，第一次觉得读历史这么有趣´◡`

读了半年的传习录，如今是读完了，但知行合一之功不善，物欲之弊也克不去，但先生之言定会践行，复心之本体。

大道至简，慈悲为怀，无欲则刚。心理学不是玄学，一切困惑迷乱均来自于自身，战胜自我则天下无敌！

冥婚版本的亚当与夏娃。两种常规改编思路：要么拍“畸形的恋爱实在精彩”，给观众发裹着玻璃渣的糖，要么拍“男（怪）人没一个好东西”，把人间清醒大女主打在公屏上，而本片两手都想抓，两头都不讨好。一边将“No, just the bride”的女本位金句作为最大卖点着力宣传，一边又让怪物为新娘一路保驾护航一救再救，结果呢？女观众批评本片看似反性缘实则救风尘、sex scene是男凝虐女以及女权表达全靠撕心裂肺喊口号，男观众则不满怎么又是All His Fault，双方都不买账。 想起星爵和大表姐的那部Crates，也是一种亚当因孤独而创造夏娃的故事新编，甚至片中还有诺亚方舟。但当年的创作者尚且会让两人以HE收尾，若放在今天，绝对会拍成大表姐得知自己被唤醒的真相后与星爵斗个你死我活的大女主复仇爽片。

部分演员选得不好；吴晓亮不论是在这里还是"欢颜“里，表演都很有特点；老赵和孩子相关的那些戏码不好看还冗长，剧本创作要再用心一点