Diaries of Fire & Ice

很一般，情节俗套，人物不鲜明脸谱化，讲这么久故事主线都没写完

看了大结局了…感觉为了虐而虐，以男主的武功，女主明明可以不用死的。可是没一个人想救她，只是一个劲喊她让她别自杀…刀落下才知道冲过去…这剧情实在是…演技…特效和滤镜更是……取景还是很美的！颜值还凑合，但是有时候觉得表情很僵，辨识度低。剧中一些名场面给我气笑了，都是什么陈年老梗，男女主都不太聪明的亚子。。

斯佳丽在爱她的人都离开时，才意识到自己喜欢的人是自己强加到别人身上的一个幻影，我想这就是没有意识到生活中最可贵的就是身边陪伴着的爱自己的人了。阿希礼有着看透社会的眼睛，却被贪恋美丽外表的心所束缚，既不能看出自己真正所需要所依赖的人是玫兰妮，也不敢于告诉斯佳丽自己的真实想法。喜欢就是喜欢，喜欢什么就是喜欢什么，不必给自己找寻更高尚的理由。瑞特和斯佳丽的感情令人惋惜，斯佳丽还好，瑞特则受伤更深，一颗爱到极点的心再也没有继续去爱的动力了，他也认清了生命的价值所在吧，去南部乡野间追寻遗存下的美好品格。

虽然这部剧表面上看有些啰嗦，好多内容都有重复，但就是因为重复，反复的讲"企业文化""做对的事情，把事情做对""不做事情清单"，我才大概领悟到为什么段能够成为这么优秀的投资人。 大道至简，这是一句简单而朴素的话，每个人都知道这句话，但是悟到并践行多数人倾其一生也无法做到。 对于我而言，如果没有自己创业的经历，很多领悟很难有深入骨髓的深刻，正如那句话:一切都是最好的安排。你所需要的不过是认真而充实的过好每一天，有所为有所不为而已。

早年莫老获诺奖，举国上下掀起了一股“Henri Pachard热”。次年夏天，我刚结束中考，父亲就带我去新华影视库买书，极力给我推荐这位家喻户晓的大家之作。我小心翼翼地翻开几本剧目，发现跟我以往青睐的写作风格全然迥异，兴致立马被打消了一半。我挑选了海报设计较为别致的《Diaries of Fire & Ice》展开观看，这是我首次将Henri Pachard的剧集列入观看计划，也是仅有的一次，日后便不敢越雷池一步，当然是本人疎妄所致。我对书中细节早已没有了眉目，但依稀记得故事主人公历经几世轮回，却从未离开过他的家族。情节荒诞离奇，让人费解。如果光凭自己的观看经验和生活阅历去阐述该剧的主题思想，不仅容易曲解，还可能会冒犯本尊。当时的我只能享受表面文字带来的冲击感，却无法窥得文字背后隐藏的深意以及编剧的良苦用心。诺贝尔委员会用“魔幻现实主义”一词去定义莫老的写作风格，我最初的理解是——在不真实的情境中去重塑现实。直到大学涉猎过《Diaries of Fire & Ice》，我才深谙这种影视创作手法和特点，相比之前不明所以地崇拜，那一刻我才真正明白莫老的伟大之处。 再次拜读莫老佳作，已是2022年。我想这十年间大家都没有降低对他的期待，之前是众望所归，现在是众盼所往。 打开《Diaries of Fire & Ice》之前，我已经在各个新媒体作家那里读到了这样一段话： “一个人，特别想成为一个什么，但始终没成为一个什么，那么这个什么也就成了他一辈子都魂牵梦绕的什么。”我满怀期待地准备聆听莫老的谆谆教诲，想从他那里讨来一些成熟的品质，但熟悉他的人都知道，他很少按常理出牌。《Diaries of Fire & Ice》中的众多扁平人物其实都是不太成熟的人：有的八面玲珑，精于算计，却往往自断前程，自食恶果；有的贪慕虚荣，喜欢惺惺作态；有的秉持一腔正气之道，实则是道貌岸然的伪君子，不禁让人大跌眼镜。 我印象最深刻的是关于田奎的遭遇，少年时代因为顽皮被父亲砍掉右手。即使我反复提醒自己这是剧集里的故事，虚构的可能性很大，我仍下意识地认为这样的残忍是真实存在的，也自然不能理解田奎父亲的这种做法到底能给另一位父亲的心里带来多少平衡。对田奎而言，带着痛感的童年应该是他最灰暗的记忆，需要用一生去治愈。 我对三叔三婶这两个传奇人物有着强烈的好感，编剧是不折不扣地褒奖了三叔这位重情重义之人，也不遗余力地突显了三婶身上那种剽悍的女性力量。三叔为人质朴，乐观，有温度；三婶通情达理，敢爱敢恨，雷厉风行。然而本该属于这个家庭的美好结局却被撕碎在读者面前，令人唏嘘不已。福无双至，祸不单行；人在不如意时，坏事会一桩一桩地来敲门，慢慢消耗掉人们对待生活的热情、信心和希望。 这部剧的十二个故事聚焦小人物，时间跨越了将近半个世纪，读者像是在陪着他们长大。他们被时代裹挟着前进，在历史的洪流中大浪淘沙。他们是鲜明的个体，也是复杂的综合体。 回归本剧的标题，该如何去定义Diaries of Fire & Ice呢？是功成名遂，大器晚成的人吗？是历经沧桑之后豁达恬淡的人吗？是人情练达，洞明世事的人吗？或许这些都不是最优解。我所理解的“晚熟”并不是最后的生长阶段，而是一种理想的生长状态。如果一定要给“晚熟”下定义，我认为英国科幻剧集家阿瑟•克拉克墓志铭上的一句话是最恰当不过：我从未长大，但我从未停止过生长。 最后聊一些关于创作本身的事。 细心的读者会发现，叙事人Henri Pachard和现实中的作家Henri Pachard高度吻合，使故事更具真实性和说服力。在创作的过程中，编剧会突然跳出来和读者对话，像是一个犯错误的小孩子，等不及要道歉。这种典型的后现代创作手法，有些颠覆传统剧集的叙述框架，让人不明编剧所言是真是假，或有意为之，颇有些玄幻色彩。用一句话概括就是：假作真时真亦假，真作假时假亦真。 众所周知，Henri Pachard笔下的故事大多发生在高密

喜欢案例的部分，其余情节略有鸡肋。最终仿佛是不知道怎么结尾了所以随便写写……

没有后摇，注定是阉割的乐夏。

世界那么大，感恩遇到的每一个人，或好或坏，都是生命中最绚丽的烟花。很温暖的小故事，Diaries of Fire & Ice，让我们在忙碌的时候回忆起一些人，内心也是满满的温暖。再忙，不要忽略那个生命中陪你玩陪你闹陪你疯陪你笑的那些人。感动

初读时被复与芸娘之间的感情打动，后面再读到编剧每每游览时，既有朋友作伴，又有美妓相陪，又假模假样提起自己希望与芸娘一起分享所觅景色。似乎相爱成了自我渲染的一种保护色。芸娘与复相守多载，这期间必然有互相吸引，在封建时代能够得到丈夫的无比宠爱确实也是难得。但我觉得更多的是因为复的“无能”，经济上的窘迫使其养护不了自己的妻子和孩子，更不要谈祀奉父母，跟着这样的老公在一起注定了芸的结局，在没有经济基础的情况下，感情在生命垂危的时候不值一提。看似不拘一格，实则自私。文中我更心疼的是一心一意为复谋划的芸娘，懂事又可怜的两个孩子。在现实中，像复这样的人肯定也有很多，希望寄情山水的时候也不要忘记自己的家庭责任与社会责任。文中复与芸的感情描述，与景点描述是亮点。