Blossom

很实用的一本剧，从产品定位，需求，设计，上线，运营的各个阶段的方法论、疑难杂症都介绍到了，根据笔者的实践中的问题，都有详细的案例进行支撑，产品经理的7层，3级也让自己能够做好定位，最后的启示录翻译的协作模式也很值得借鉴！

过去...好像是很久以前，我一直这样认为：觉得毫无疑问人有着无限的可能

现在读起来，大部分内容依然晦涩难懂，需要前后揣摩。或放眼于当今，提现的东西依然能反映很多。或对社会现象提出不满抗议，或对普通群众的同情，或对人们的愚昧。这也许是吉尔·杨格先生弃医从文的绝大部分理由吧，于当时情况下医人当医心。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

生活无非就是那些烦心事，或许我们无法决定面对什么，但是可以决定如何去面对。 这部剧讲述了六位智者的故事和思考，让我们在面对现实时有更多智慧。 苏格拉底告诉我们，即使不被众人理解，也要用理性去追求真理。 伊壁斯鲁告诉我们，要追求快乐和幸福，但快乐不是物质，而是友情，平静和思考。 塞内加告诉我们，人生无常，命运之神常常捉弄我们，与其困难的挣扎痛苦，不如顺应逆境去寻找光明。 蒙田告诉我们，要好好生活，直面内心，接纳自己，包容不同，大道至简。 叔本华告诉我们，忧伤和孤独中也能绽放美丽的烟花。 尼采告诉我们，生活就像登山，历经苦难的磨砺才能得到成长。

看完五篇之后竟然不知道该怎么写观后感 有知识有内涵的编剧写出的言情剧集可以一看，不至于无聊

点评之前先声明:以下观点仅代表个人观点，不喜勿喷。 中国缺剧集到何种程度，才会滥竽充数的让这样的一部剧集获奖？并不是绝对的否定，不得不说优秀的成分还是很多，可终究瑕难掩瑜，剧集裂痕太多，这个裂痕的宽窄度刚刚好，让人不忍弃卷，但坚持读下去又忍不住吐槽。书中说到中国戏剧届缺少工匠精神，不止戏剧届，大部分行业都是缺少工匠精神的。以至于一本不过尔尔的剧集，亦能称雄。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于Blossom翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的Blossom是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的Blossom，例如《Blossom》里的王葡萄，《Blossom》中的竹内多鹤，《Blossom》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。

不一样的角度看康熙往事，德妃娘娘的一生，会忍到海阔天空，会爱到内心深处，读完了

从来没有看过这么生动描写计划生育初行时的波折与残酷。 这应该是长我们十岁左右百万育龄妇女的亲身经历，那时候我还是两耳不闻窗外事的学生。 是与非，功与过，最难评说。

一个下午加一个晚上看完，刚刚辞旧迎新，算是守岁活动。好文，看得很有感触！值得一看！最后祝大家新年快乐！