血战英雄Barricade
英文简短剧情:中文剧情:
主演:
Peter Godfrey
、
Dane Clark
、
雷蒙德·马西
、
鲁思·罗曼
、
Robert Douglas
、
莫甘·法雷
地区:
美国
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💬 网友评论
英国爷爷奶奶都在笑 我听不懂
读完这部剧,最大的感受:希腊神话与中国传统神话太不同了(当然所有故事都不一样)表面是演绎故事的不同,实则是文化的不同。
很推荐这部剧,可以说是:基故事&文化&艺术于一体,读起来很舒服。这里分享自己一些看剧体会。
1//神话故事透露的不同思想
人与神的区别:中国神仙是凡人品德的表率,能力大到“无法无天”,而希腊众神则是劣于凡人的神仙,希腊神话“人神同性”,众神不仅分享了人类的样貌,也分享了人类的性格与弱点。
肉与魂的联系:希腊神话中普罗米修斯用黏土造人,这与中国的女娲相同,但不同的是,普罗米修斯需要智慧女神雅典娜将灵魂吹进人类身体。这说明:西方是灵肉分离式思维,身体和灵魂并不天然统一;而中国是天人合一思维,灵魂与肉体天然地结合在一起。
灵感的来源:对于艺术创作,中国将激情和灵感联系在一起,“太白斗酒诗百篇”;古希腊人却认为,艺术创作需要灵感,更需要用理性克制住自己的激情,优秀的艺术作品是理性、克制的。 古希腊时,供奉阿波罗的德尔斐神庙门口刻着两句话。一句是“认识你自己”,另一句是“凡事勿过分”,这正是克制的理性精神的代表。阿波罗也就成为理性、克制之神。古希腊人觉得,美惠三女神、缪斯女神虽然象征着艺术、美好与欢乐,但这一切都需要理智的引领。所以,缪斯也好,美惠三女神也好,她们的舞蹈都需要和着阿波罗竖琴的节拍,要受到理性的节制。西方艺术一直都有理性、克制的传统。这个传统在中世纪的时候达到顶峰,虽然在14—16世纪受到文艺复兴人文主义理念的冲击,但在17—18世纪仍然以古典主义、新古典主义的名义占据着主流地位,直到19世纪中期激情的浪漫主义才正式冲破理性、克制的古典主义的藩篱,酒神才最终战胜了日神。
2//希腊神话中宙斯的过分风流
此外,这部剧还回答我一直困惑的问题:为什么宙斯如此风流?或许我们应该从更宏观的角度来看。
“宙斯的情人们事实上是各地原先尊奉的神,宙斯与她们的结合,意味着来自别处的宙斯崇拜与本地的崇拜结合、交融,逐渐被当地人接受;其他一些神也慢慢通过成为宙斯各种“亲戚”的办法融合进了这个神话谱系。这么一来,希腊文化被整合、统一,就如同神话中宙斯凭个人魅力慢慢整合、统一了众神,把众神的国度也变成了以他为纽带的大家庭。”
故事本身不是故事,而是依托现实的再加工。
3//伪油画爱好者的装B指南
这部剧也为我这种伪油画爱好者提供了看画技巧:持有三叉戟的是海王波塞冬,带着头盔的是雅典娜,身后有孔雀或者手握红石榴的是赫拉,光着屁股手持弓箭的小孩是丘比特。分辨人物之后,再观察画面,很快就能感受到故事情节,以及人物之间的矛盾纠纷。
此外,这部剧的编剧文笔流畅,思维很活跃,我经常被里面的话逗笑。这部剧值得一看,不管是为了可以假装文艺青年,或是真对希腊文化感兴趣,都是有益处的。这部剧不仅讲故事,讲文化,也讲美学。美学方面,以美惠三女神为例,编剧分析了艺术家如何让三位女神排列显得错落有致,而非呆板的面对世人,显然,艺术家很好地完成了他的工作,艺术家们留下的作品,通过女神们扭曲的身体和各自亲昵的互动形成视觉美感。
人生就是慢火煨出来的
鲁思·罗曼的育儿套路自然而然,在琐碎之中细心观察,引导提醒,让孩子自我意识,自己教育
孩子的成长太多家长的烙印,家长没意识,不小心就变出一个小的自己
还是上帝原本的想法,比较好?
怎么说呢,可能自己读的书比较少吧,至少我觉得有些东西虽然写的很浅显易懂,但当你经历过里面所说的那些,你会知道他说的都是生活中的一些小道理,是编剧用心感悟的人生。