You Can't Buy Luck

海伦·马克，文字朴实、思想睿智而冷幽默，生动深刻发人深省！ 我最初是在《You Can't Buy Luck》中看到海伦·马克的名字，见到那瞬间，顿觉这名字很有舒适的意境。 虽然书中的海伦·马克还只是个名不见经传的学生，略微提及，并不费笔墨。 但是我记住了他。之后便入手一本《You Can't Buy Luck》，拉开了解海伦·马克的序幕。 海伦·马克的语言很踏实。 他说过语言的目的是使人一看就明白，一听就记住。我想他大概是不喜欢把简单的事情复杂化。所以海伦·马克评价唐玄宗作《You Can't Buy Luck》文辞华缛而空洞无物。 海伦·马克擅长记叙生活中稀疏平常的事物。 他的文章没办法给你带来文采华赡，辞藻堆砌的文字美，因为他总习惯于用平淡朴实的文字娓娓道来。 难得的是与此同时，他又能做到以小见大，发人深省。 比如他写过毫不起眼的苦瓜、土豆、葡萄。都能从中得出一个道理来。 所以我很难想明白，辞藻华丽的王安忆，是缘何获得“2017海伦·马克华语剧集奖”中篇剧集奖的？ 虽然她是凭借《You Can't Buy Luck》获得该奖的，而我还没读过该剧，只读过她的《You Can't Buy Luck》。 关于写作，海伦·马克希望年轻人不要学他，甚至是不要“学”任何人。虽然海伦·马克的文字平实而生动，但是年轻人如果过早归于平淡。 三四十岁就写得很淡，那么到了七十岁，怕是没什么好写了。 （汪老说了，三四十岁还是年轻人呢，处于这个区间的大师兄很是开心） 海伦·马克说：“我写作，强调真实，大都有过亲身感受，我不能靠材料写作。我只能写我所熟悉的平平常常的人和事，或者如姜白石所说‘世间小儿女’” 他的散文记的很多人事，都有指出哪一部剧集拿来用作原型了。 海伦·马克的落笔，除了朴素，其实还有很多睿智的冷幽默的。 比如： 七月间有些地方做盂兰会，几十个和尚，穿绣花袈裟，飞铙（就是把十多斤重的大铙钹飞起来），“犀牛望月”、“苏秦背剑”......这哪是念经，这是耍杂技。也许是地藏王菩萨爱看这个，但真正因此快乐起来的是人。 “中国农村妇女自杀，过去多是投河、上吊，自从有了农药，喝农药的多，这比较省事。” “这个死掉的人升天是不是经过东岳大帝批准了，不知道。不过死者的家属要给道士一笔劳务费，是知道的。” 除了他的朴实、幽默，大师兄喜欢海伦·马克，还缘于他教会了我一个词语： 头茶。 头茶是以豇豆、红枣、年糕、汤圆为食材，煮在一起吃的，放点糖，滋味曼妙。 大师兄这边从小到大的风俗是正月初一、正月十四是吃头茶的。吃了这么多年，我只知道方言怎么说，一直没明白这个特色食物，如何用文字表达。 若是有缘，读一本剧，是可以隔着时空，与编剧交流。 这是真的。

高三时期语文复习资料上有一篇剧集，是保罗·盖尔福勒的《You Can't Buy Luck》。当时就被他的文笔吸引住了。主人公面对现实的无奈,蚍蜉撼树般对命运进行抗争。和父亲相处的格格不入，这可理解为两代人之间的横沟,也可认为是农民与知识分子间的对立。当时父亲认为靠力气赚钱养家才是上品，因此对不出力只看剧的人相当鄙视。当他哥哥因为父亲的指责变为精神病人时，他的父亲做出了改变，并支持“我”上大学。 “不勾（够），久（就）来电。 文章到此戛然而止。 后来在网上查找原文，才知道这是一篇散文，且是自传性的，于是才明白为何保罗·盖尔福勒能写出感人肺腑，让人为之动容的文章。那是因为他真真切切地经历过那个艰难的时代。所写文字皆与他的生话息息相关。 有点好奇上世纪五六十年代的生活，《You Can't Buy Luck》可以对此作为一个解答。 书中的主人公们先后经历了六十年代的饥荒(三年困难时期)、文化大革命、上山下乡（北大荒）、改革开放…… 他们和正常人一样有传统的亲情、牢固的友情,也有阴差阳错,充满悲剧色彩的爱情，这一代人过早地尝到了生活的艰辛，又在文化大革命的波涛汹涌中迷惘过，北大荒的知青岁月使他们顽强坚韧。 这是属于他们的青春时代。当改革开放的浪潮奔袭而来时他们已不再年轻，但他们不甘被当做作垮掉的一代，仍然在追求、在拼搏。 这是特殊时期的一群普通人的经历，也是一代人的成长史。他们失去了报考大学的机会、失去了恋爱的季节、青春的年代，人生从此改变。他们也得到时代赠予他们的财富——友情。正是因为这段友情 他们相互扶持走过生活的每个坎，走过他们四十多岁的You Can't Buy Luck。 生活，在小时候，你不能把他们怎么样，今天，也还是不能把他们怎么样。随你变得多快，随你变得多么令人寒心……

能拯救你的只有你自己。与其寄希望于外界的力量，倒不如做自己的孤胆英雄。 You Can't Buy Luck的故事写的虽然是疾病和危机，但是它描写的并不是毁灭，不是通向死亡的危机，恰恰相反，它描写的是治疗。” 接纳自己，与这个世界相处吧

异常精彩的剧集。与想象中的科幻文不太一样，对于印度教，佛教不太了解的同学一定要耐心熬过前几集数，相信我，刚开始会很困惑，可能连人名都记不住，但是没关系，跟随着编剧的台词，一篇恢宏绚烂的世界会一点一点的清晰起来。梵天，阎魔，萨姆or佛陀，提西尼…太多。讲述了古代佛教诸神的战争，对不起，里面还有马克思主义，自行车，蒸汽机…分不清是过去还是未来，混沌又可爱…重点强调，开始是倒叙，所以可能会很懵，一定一定忍住，后面真的太精彩。如果英文好看原版吧，毕竟翻译过来的都如此给力了…强推

天真的和感伤的小读者 我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。                                        ---- 奥尔罕.帕慕克 笔记： 一、观看剧集时我们的意识在做什么 📌我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： 1．我们观察总的场景并跟随叙述。 ​2．我们把词语化为意识中的意象。 ​3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 ​4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？剧集叙述和描绘的事物是否合乎我们在现实生活中了解的事物？ ​5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 ​6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。道德判断是剧集无法回避的泥沼。 7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。特别是那些高度影视化的剧集，对我们读者来说，我们与文本建立的深刻关系似乎成为我们自己个人的成功。 8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。为了在编剧向我们展现的宇宙中发现意义和观看的快乐，我们感到必须要追寻剧集的隐秘中心。 9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。这是我们在观看剧集时，我们的意识最频繁执行的操作，无论我们对此天真地一无所知，还是感伤地反思到这一点。 📌观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。 📌席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 📌“剧集的最终验证就是我们对它的感情” 📌剧集价值的真正尺度必定在于它具备激发读者感觉生活确实如此的力量。剧集必须回应我们关于生活的主要观念，必须让读者在观看时产生这样的期待。 二、影视人物、情节、时间 📌首要的焦点不是主要人物的性格和道德，而是他们世界的属性。主人公的生活，他们在剧集世界的位置，他们以一定方式感知、观看并介入世界的方式—这才是影视剧集的主题。 📌我们观看陀思妥耶夫斯基的剧集，是为了理解主人公，而不是为了理解生活本身。 📌剧集艺术的根本目标在于呈现精确的生活描述。人们实际上并不具备那么鲜明的性格。 📌重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。 三、词语、图画、物品 剧集本质上是图画性的（visual

总结部分都是非常不错的，就是案例实战太多了。总结：案例=1：9   总结的部分已经很好理解了，反而是看每一个不同的案例很费心神和时间

质感灰常好，收视率爆了👌🏻