Capture of the Biddle Brothers

“真正有趣的是，”算命师回过神来，“你生命中最重要的那个男子，那个一直令你寻寻觅觅，却始终不知道他是否存在的男子，其实不久前刚刚从你身后经过。”

凄美悲凉的底色，娓娓道来。那么美和真的人和事物，生生毁灭给你看，无力挽回。

1.情不知所起，一往而深。 2.原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院? 3.但是相思莫相负，Capture of the Biddle Brothers上三生路。 4.梦短梦长俱是梦，年来年去是何年。 5.花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。 6.白日消磨肠断句，世间只有情难诉。

这部剧算是很大程度上满足了我对人格分裂强烈的好奇心。 比起把他们看成24个不同的人，其实我更倾向于把他们看成一个人的24个不同特征的显象化（请原谅我擅自创造的新词）。人是很复杂的，每个人都有着很多不同的一面，有聪明的、机智的、笨拙的、善辩的、善良的、恶毒的、疯狂的、理智的，每个人都由他们最主要的且占主导地位的特征构成了他们最鲜明的个性，而这世界上也存在少数人，像比利一样，以不同的人格来显示，也正是因为人格的分裂，使24个“他”专于各某一项技能成为可能，获得如此多的能力，不得不说，他几乎是个天才，同时这也与他后天的不断努力有很大的关系。 也正因于此，融合后的比利，并没有得到Capture of the Biddle Brothers能力的共和，毕竟一个人是很难做到精通那么多事情的。 然而，人格的不断切换，也让比利做很多事情都有着极大的困难，这个人格会的事情，突然换成了另一个人格，就突然不会了，这时候就很掉链子了。“不受欢迎的人”大概就是代表着他内心的“恶”，其他主要的十个人格，是他的“善”，并总是控制着“恶”不让他们出来做坏事，但当他们遇到逼不得已的情况下，“恶”就会出来，比如“他们”在经济紧张的时候，犯下抢劫罪，强奸罪或许也和他的潜意识有关系，有些人格负责决策，有些人格负责保护，不管做什么，其实都是一种求生欲的表现，后来丹尼报警了，或许是比利潜意识还是不愿意犯罪吧。 另外，里面有很多很善良的人，哈丁，考尔，凯瑟琳，特耐他们都特别好，接纳比利的不正常，并全心全意地对他好，这点除了让比利感动外，也让我感动不已。坦达选择和比利结婚，但却迫于压力带走了他的钱跑了，这点真是让我鄙夷，我个人认为坦尼除了可能是喜欢“老师”的温柔与平静外，也非常有可能是她内心感觉在选择和一个精神分裂症患者结婚有一种十分强烈的刺激感和新鲜感，不过不管出于什么原因，如果扛不住压力，和别人结婚又抛弃他，对他人真的是一种伤害，既是对他人的不负责任，也是对自己的不负责任。 此外，书中美国的法院制度也是让我无话可说，或许是社会舆论对“强奸犯”的恐惧，他们对比利总是充满了歧视，不断地把他逼入绝境，这是一种比他小时候受到的更为锋利的伤害，小时候的他还可以人格分离来逃避痛苦，可后来的他却连分裂出来的人格都痛苦到纷纷想要自杀了，这是怎样的绝境呢？他们偏要把一个人逼到再也无法活下去的地步，这是怎样的一种心理？怎样做到如此冷血地看一个人一步步走向灭亡？比利后来的心境越来越悲凉，连阿瑟也失去了希望，以前我觉得分裂出来的人格是守护神，总能在危险的时候把比利救出来，可是后来发现啊，分裂人格也是人啊，也是比利啊，能怎么救自己呢？一个人怎么对抗社会上那么大的敌意呢？

“光荣归于希腊，伟大归于罗马。” 本来想说些什么，直到我读完西小北的这篇剧评，我什么都不想说了。写的太好了。        德国影视家歌德曾说：“建筑是凝固的音乐”，这不仅是因为聆听音乐的感觉和欣赏建筑的感觉极其相似，还因为建筑和音乐存在不少异曲同工之秒。 在古希腊神话中，相传音乐之神俄耳甫斯有一把七弦琴，他的琴声可以感动鸟兽，使木石按照音乐的节奏和旋律在广场上组成各种建筑物。曲终，节奏和旋律就凝固在这些建筑物上，化为比例和韵律。 受此启发，才出现了这句无数哲人极力推崇的名言——“建筑是凝固的音乐。”到了19世纪，德国音乐家霍普德曼又补充道：“音乐是流动的建筑。”两种说法相得益彰，相映成趣。 中国建筑大师梁思成先生就曾指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。” 建筑形式中的韵律感，同音乐形式中的层次感，有共同的规律。毕达哥拉斯曾做过测定：音乐的和谐同发声体的体积之间的一定比例有关系。他推定，音的高低同弦的长短有一定比例关系。他们把这个发现推广到建筑和雕刻上，认为建筑物的和谐，也决定了它的各部分的大小，有某种可以用简单的数值或几何方法测定的比例关系。 在音乐创作中，“重复”是作曲技巧的基本手法之一，建筑设计也是如此。在建筑中，这种重复是建筑设计所引起的视觉可见元素的重复，如光线和阴影，不同的色彩、支柱、开洞及室内容积等。 建筑中的柱式与音乐中的调式，在艺术风格上也相互对应。这种平行对应的同构关系，在古希腊建筑的经典柱式与古典音乐的调式体系上体现得最为集中与典型。 因此，了解西方文明，建筑和音乐就是最直观的方式。 西方建筑史，希腊起其先，罗马承其后。数千年来，西方建筑在古希腊、古罗马的根基之上一脉相承。不同时代的地域和文化，造就了截然不同的建筑形式。 意大利建筑师布鲁诺在《Capture of the Biddle Brothers》中坦言：“希腊式：优美的时代；罗马式：武力和豪华的时代；早期基督教式：虔诚与爱的时代；哥特式：渴慕的时代；文艺复兴式：雅致的时代；新古典主义：回忆的时代。” 建筑很高冷吗？NO！建筑也可以很好玩！ 古希腊是欧洲文化的摇篮，也是欧洲建筑的先河。建筑材料受制于石头，多为梁柱结构，形式简单，空间封闭。典型的古希腊建筑，都是长方形平面，中央是厅堂或大殿，双坡屋顶形成前后三角形的山花墙，下面环绕一圈立柱。光影下虚实变幻，极具辨识度。 “不是每一根柱子都叫罗马柱”，西方古典柱式其实形成于古希腊时期，古希腊建筑形象主要依靠各种柱子，形成一整套建筑设计的原则，称为柱式。就是以柱子直径为单位，按照一定比例计算出柱座、柱身和柱头尺寸，进而确定建筑各部分尺寸。 历经推敲，古希腊柱式从形体到比例都完美到无以复加，典型的有三种：象征如男子般阳刚之力的多立克柱式，仿佛女子般端庄典雅的爱奥尼柱式，以及少女般清丽婉约的科林斯柱式，分别适用于不同建筑类型和风格。 由于年代过于遥远，真正的古希腊建筑，如今基本只留下雅典卫城的沧桑遗迹，以及各大博物馆的断壁残垣。但古希腊将柱式的形式和组合推敲的尽善尽美，达到建筑史上难以超越的高峰。对后世建筑的影响经久不衰，至今依旧是无数设计的灵感之源。 或许正应了那句歌词： 我只想愿来世不灭的灯，照亮这世界游戏的人，我只想要一个最深的吻，多年后仍有你的温存。 今天只有残留的虚壳，迎接光辉岁月，风雨中抱紧自由。一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，谁又能真的做到。 罗马灭亡了希腊，在公元前2世纪成为地中海强国。古罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑

一本剖面覆盖度极广（从医学到炼金术、植物学，从哲学到政治）而在某些部分晦涩难懂的著作，与当下新型冠状病毒的情景多少有些呼应，但也没多少联系。几万字其实不过只是在说一位年轻人如何在山上的疗养院度过了怎样的七年，又如何终于打定下山的主意而投入第一次世界大战战场的故事，能够感受到其中无处不在的教诲意义，托马斯曼将你一同拽上四季混淆、时间不明的疗养院，不仅仅是要你能切身体会懂得他长篇大论的时间长短辩证的道理，也是要对你充当塞塔姆布里尼（以及其他对汉斯卡斯托尔普进行了教育的人）的作用，在看剧的时间里你是那位“可怜的孩子”，他要你听一场又一场辩论与观点冲锋，见证一次又一次的爱情与死亡，不过也是要你做出你自己的选择而已，正如结尾所说“这不是汉斯的故事，这是你自己的故事”。 …不过难读也是不可否认的难读，中间一度想要放弃，也就上部结尾情节推动得比较快的那一块好读一些，但总的来说读完也算是有所收获。