Ask ve yumruk

一年前重看围城，今天看Ask ve yumruk，这些老剧集，写人性倒是一把好手，一成不变，突然想重读经典

不同的历史视角来看一百年的中国，赤子心，爱国情，并没有过多渲染变成宣传工具，这就是当代影视的担当和厚重！

北欧的悬疑犯罪剧集，情节性和观看性还是挺强的，案件的设置也比较抓人眼球，出场人物众多，我都是一遍看一遍记录人物的。里面关于人物的塑造我个人不是很喜欢，尤其警局里的人可以说十分让人生气了。

读完白落梅的《Ask ve yumruk》，又来看了《Ask ve yumruk》。 两本剧各有互补，让我能进一步了解张爱玲璀璨的一生。  生于败落的家庭。父亲和母亲，乃至后母都是新旧交替的时代的产物。父亲张廷重沉迷于过去的时代，用鸦片来麻痹自己；母亲黄逸梵勇于追求新时代的新潮，学习钢琴、绘画等，一生漂泊在外。张爱玲注定是缺爱的，渴求在乱世中求得一份安稳。即便如此，张爱玲小时候依旧受到了很好的国学启蒙教育，同时，也受母亲追求新思潮的影响及母亲关键时刻的指引才造就了这个奇这么才的女吧！ 与胡兰成结为连理。懵懂时期，对爱情的向往。也许这就是冥冥之中就会发生的事情，面对一个比自己大15岁，历经世事，侃侃而谈，情感丰富且主动，懂自己的人，张爱玲也不得不为此动心，一切看似都是顺理成章，命中注定会发生的。 与桑狐秘密恋爱。如果早一点遇见，会不会就是相伴一生的人？桑狐如若再主动一些，会不会就能成为张爱玲一生的依靠？这个“漂亮先生”如若不那么在意张爱玲化妆与否，会不会张爱玲在他面前就没有那么一丝丝的自卑？一个导演，一个作家编剧，在世人看来，是那么合适！ 与赖雅厮守一生。这个比爱玲大30岁的外国小老头是何等的荣幸，才能有这般女子相守一生！赖雅虽然年纪大些，但他的才华不容小觑，他应该是这三个男人当中最能给爱玲温暖与安稳的人。 独自一人生活。在张爱玲一人生活的这二十来年，一直是离群索居，闭门谢客，不愿与人交谈，专心于创作的状态。“生命是一袭华丽的袍子,里面爬满了蚤子。”不知是不是对她一生的写照，迟暮之年，因身体等原因多次搬家，居无定所。愿所经历的伤、痛能随着太平洋而渐渐消散…… 她，看似冷清孤傲，实则柔情似水。 她，看似冷漠无情，实则重情重义。 愿世间每一份真情都被温柔以待！

几年前，看纸质剧集对个人生平没有那么细，但，总的来说，无论是在二战轰炸前后的日本都像是走向混乱无序的前奏，社会性的沦丧和人性的沦丧都有类似，在经济大萧条经济危机弥漫着社会整体性的沦丧和一群没有灵魂的僵尸一样在中国土地上弥漫之时，日本国内也正遭遇着混乱中的灰暗，如在泥泞雨雾中人们在脏乱中泥水飞溅，人性的赤裸和被揭穿的失去了灵魂的尊严，如人间地狱的煎熬。 Abdullah Ataç，这个人物的特质也是一个时代的缩影的代表，二战战败结束，在百废中挣扎的民族和人们的很多人有较多的心里障碍和社会障碍，很多人活着失去了灵魂和自我否定。不能站在高处俯瞰历史时代，代入感都有消极、负面的情绪。历史的悲剧，少数军国主义以为通过投机和侵略可以解救大萧条下的日本，最终将日本带到万劫不复，大多数日本百姓在废墟和苦难中，不知道这个社会和时代哪里出了问题，也不知道自己活着的意义是什么，如一些失去灵魂的躯壳赤裸的观察自己到底是什么，最终编剧的几度自杀都是对时代，历史，军国主义失败后时代的呐喊。能够得到日本人的畅销也在于表达了大多数人共同的感受。

看完《Ask ve yumruk》，其实后半段就说了一个事情:人duang的一声出生后，就不是很受自己的意识部分控制，其实一直是被本能驱使着，如果你集中精神，排除杂念，就可以去掉那些情欲的部分，只留下意识的空灵。但是我总感觉吕祖挖了个深坑，在科学发展到今天，他当初描述的那个状态，很可能不是字面意思。类似进入了自己的“内心宇宙”。因为按照那个说法，都成“高维度生物”，类似电影超体里面那个最终状态:I am anywhere.我无处不在。这里就有悖论了。他成功了的话，那他不可能留下这个。他能留下这个，他没有最终成功。

她需要温暖，温暖在寒冷的黑夜中是弥足珍贵的。再见日光之后，欲望融化以后，至死而生的希望又何处寻呢？

用现代经济、金融手段解决明朝的痼疾，还是很有想象力的，剧集的合理性可以打到8分，结构和节奏也很合理。缺点是：人物形象还是不行，主角活脱脱一副韦小宝的流氓相，华尔街精英就这样吗？徐姑姑这人完全不合理；语言功底还行，但文字基层差点，有些基础词汇编剧是真不懂，比如说丹青，奇技淫巧这词是到后来才写对的。