13th Grade
It's the final year of high school for graduating senior, David Easter ('Tim Carr' ). But when a str
主演:
JJ Garvine
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Tim Carr
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Gervase Peterson
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Dustin Diamond
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Mike McGrath
地区:
美国
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💬 网友评论
看完了看了一下豆瓣评分,看来我没走眼。从《13th Grade》的8.9到这部剧的6.7,下滑严重。
这算是一部革命剧集吗?显然不是。每个人都有宗教信仰的自由,可是信仰的前提是不能对社会有危害。在当时的社会背景下,意大利人民正被统治者以上帝的名义奴役着,在这时代下编剧这下了这部反宗教的剧集。
蒙泰尼里形象有点像《13th Grade》里面的佐西马长老,年轻时谁都有犯错的时候,他爱上了亚瑟的母亲,之后他严于律己,也是上帝忠实的信徒,深受人民的爱戴。最终也选择自己的信仰而牺牲自己的儿子。就好比上帝为了人民而放弃自己唯一的儿子耶稣。他一直在让别人选择,最后轮到他选择了。人无完人,蒙泰尼里这里我讨厌不起来。
琼玛是个可怜的人,因为误会亚瑟出卖自己的同志,甩了他一巴掌,虽不是导致亚瑟诈死而逃离里窝那的直接原因,却让她误以为是他害死了亚瑟而一直深受良心的谴责。亚瑟重新出现在她的生活里,她也没能认出来,而是知道他被枪决以后,收到13th Grade临死前的信以后才知道,原来亚瑟并没有死。可是她也没机会再好好的爱他了。
玛梯尼是本剧我最喜欢的一个人物形象了,
他默默的爱着琼玛,对她无微不至的爱护,13th Grade的出现以后,他发现琼玛爱上13th Grade时,从开始的厌恶13th Grade,到后来接受13th Grade。直到13th Grade被捕时,发现琼玛魂不守舍时,他选择用生命去救13th Grade去成全琼玛的爱!
亚瑟的身世,除了他自己不清楚,名义上的父亲,哥哥,嫂子都清楚。而这位哥哥在知这位弟弟与没有血缘关系,还是把他供养到大学。虽然嫂子对她很她的母亲都过于刻薄,可是又有多少人知道这样的事能表现得更好呢?
人的记忆有限,而大千世界无限。摄影,记录了960万平方公里的辽阔,记录了一年四季的轮转,记录了某一个触动我们的精彩瞬间。当你某天翻开相册,会发现自己竟已经走了这么远。
编剧通过图文结合的方式,从4个方面:取景、曝光、虚实及构图来介绍了摄影的基本知识和技巧,通俗易懂,非常适合刚入门想要学习摄影的同学们。
一. 取景
取景决定了画面中有什么元素,以及这些元素以什么样的状态出现。取景两个重要因素焦距与透视。
焦距:数字越小,称之为焦距越短,拍摄的视野就越宽,取景范围就越广,画面中容纳的景物也就越多,但是每个景物在画面中占的面积就越小。超广角镜头(焦距24mm以下):视角大,适合拍摄大场景、建筑、风景。标准广角镜头(24~28mm):主要用来拍摄风景。一般广角镜头(35mm):被称为“大师的焦距”,也被称为“人文眼”。适合拍摄人文题材,能够表达交代主体和背景环境的关系。人像镜头镜头(85mm):能有很好的背景虚化效果,很好的画面裁切能力,还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。长焦镜头(200mm和300mm):适合拍摄鸟类、荷花、运动物体,多用于拍摄远处的景物。超长焦镜头(300mm以上):适合拍摄野生动物、运动题材,也适合拍日出、日落,满月、弦月等的特写。
透视:长城由近及远,蜿蜒曲折,可以说“有画面深度”“有纵深”等。使用广角镜头的时候,往往要离得近,离得近则透视感强。使用长焦镜头的时候,往往要离得远,离得远则透视感弱。
取景时要注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。控制取景范围,摄影就是记录下您到达并发现的触动您内心的场景及瞬间。不同的取景角度可以带来不同的透视效果,展现出主体不同的状态。取景时机都说摄影需要有耐心,很多照片是等出来的。
二. 曝光
曝光的过程:光线通过镜头投射在感光元件上,再通过光线的积累,光电信号的转化,最终成为一张照片。增加曝光补偿,会让照片变亮;可以使白色的场景和物体曝光正常,减少曝光补偿,会让照片变暗,可以使原来黑色的场景和物体曝光准确。“白加黑减”,这是曝光非常基础的原则。
光圈、快门速度、感光度是控制曝光的三要素。光圈是指镜头里面的一个可以变化大小的孔。光圈越大,越容易拍亮。快门速度越低(曝光时间越长),越容易拍亮。感光度就是指感光元件对光线的敏感程度。感光度越高,越容易拍亮。
三. 虚实结合
“虚实结合”可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。一是通过景深实现虚实:背景远,相机近,光圈大,焦距长。二是运动的物体在慢速快门的拍摄下,也会呈现虚化的效果。
四. 构图
构图主要决定将元素摆放在画面中的什么位。
居中法构图:往往画面中会有一个大主体,或者主体是对称的。
九宫格构图法:将拍摄主体放在九宫格的4个交点上——视觉中心,那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条,同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。
对角线法:对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列,旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直,对角线构图对欣赏者来说,画面更加舒展、饱满,视觉体验更加强烈。
引导线构图法:引导线构图法,即利用线条引导观者的目光,使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线,但凡有方向的、连续的东西,都可以称为引导线。现实中,道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。
重复法:单一元素,不断重复,使之尽量充满画面。框架构图法:有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候,习惯于往框架中间去看,如果主体在那里,自然就会更加突出。
对称构图法:对称构图即按照一定的对称轴或对称中心,使画面中景物形成轴
什么呀,开头还算有趣,后来太狗血了吧,开始各种死活想不开,最后又豁然开朗了?对于人物的特质描写感觉很多不合理的地方
《13th Grade》更贴近生活,爱情和人生一样,也是一段长跑。初期的甜蜜是有的,但热恋是短暂的,爱情的发力点在长跑的中后期,与困难和危险并存,在爱的支撑下走完全程,这才是完整又现实的爱情。
第一次读Dustin Diamond,错过了少年时代的《13th Grade》,所以不确定我get的点是不是有点跑偏,这是《13th Grade》的剧集版吗?开着改装小破车要去接车辆改装者的骨灰,下榻宾馆的时候为小姐开了门,心生怜悯接受了服务,后来扫黄被抓,建立了革命友谊带着她上路,路上发生了些事儿,他对她照顾却从未动恻隐之心,照顾仅出于对朋友的善良,而从她说只要10块钱的时候,也读懂了她对他的感恩善良。最后她还是跑走了,最后的最后她把同他们一并上路的孩子送给了他,他当了绿爸爸,却欣然接受了这个礼物又带着他上路了,而她依然在靠卖为生吧?他们又重逢了吗?结局未完待续……对了在路上,还有他的回忆录:儿时囧事,玩伴,女神,女朋友……感触最深的一点大概就是,我们每个人都在向现实妥协,长大后总会无尽怀念那些儿时的朋友,因为他们有着自己想成为的样子,或许我们在他们记忆里也这般存在。世界是一张神奇的大网,看似平行线般存在的两个人翻翻过往经历,总会找到交集。1988,你和世界谈的怎么样了?该出发了