七个疯男人Siete locos, Los

这部剧对感情戏的描写是Sergio Renán作品里最多的。很喜欢狠人大帝。角色塑造的很完美。

Thelma Biral的文字既有女人的细腻柔美又有男人的粗放大气，笔下每个字都是鲜活的，不能听会错过，只能一字字的去品，一幅幅生动的画面跃然纸上。

谁不爱古代乡间的集装箱大型房车呢

美国，到任何时候，都是我们的敌人！ 用最大恶意揣测他的行为， 你会发现，还是低估他的坏！

与传统的几位作家，如夏木漱石、穿端康成、太宰治、三导由纪夫不同，诺玛·阿莱昂德罗的作品少了日本影视中的那种无法摆脱的绝望。这一方面来源于诺玛·阿莱昂德罗所处的时代相较更晚，另一方面则来源于诺玛·阿莱昂德罗受到的大量西方影视（或文化）的影响。 诺玛·阿莱昂德罗正处于日本经济繁荣的的前期，此时，西方文化大量涌入（其作品中也相应出现许多西方元素）。而经济的腾飞一方面带来了物质的极大丰富，另一方面往往也会带来精神上的空虚与迷茫，于是，总有人会问: 这个世界到底怎么了？«在路上»与«麦田里的守望者»代表的是美国经济高速发展初期人们的迷茫与困惑，«变形计»则是欧洲社会在面对工业文明的冲击下所产生的异化，同样的，中国也正经历着同样的时代，其中作品如格非的«春尽江南»，韩寒的«1988: 我想与这个世界谈谈»。然而，与卡夫卡不同，其他这些作品（包括诺玛·阿莱昂德罗）都巧合般地有着一个共同特点: 对未来都带着一个美好的向往（或说梦）！这也是村上作品与传统日本影视骨子里的那种悲观情绪最大的区别。或许，在物欲横流的时代下，多文化的碰撞自有一种生机。 在故事的构架上，不得不说，诺玛·阿莱昂德罗受到了奥地利作家卡夫卡的影响。从«寻羊冒险记»到«海边的卡夫卡»中都能让人联想到«变形计»，«司炉»或者«城堡»。 在情节的设定上，诺玛·阿莱昂德罗的剧集如«海边的卡夫卡»或本剧«七个疯男人Siete locos, Los» 与杰罗姆‧大卫‧赛格林的«麦田里的守望者»或杰克‧凯鲁亚克的«在路上»酷似。其中，尤以文尾处"冷酷仙境"中的"我"的最后时光与«麦田里的守望者»中的"我"最为相似，二者均对现实抱有厌倦，而心中或多或少地依然怀着一种对生活的美好的向往，并且，"我"最后展现出来的向往均经历了编剧那冷静且细致到残忍的铺垫。 从整体上看，该剧构思极为巧妙。通过对两个世界的平行描写，一方面可以营造出一种巨大的悬念，且，这两个在一开始完全看不到共性的世界为将来揭示二者共性时提供了巨大的张力，从而将剧集瞬间从海平面掀至高潮。另一方面，也是更重要的一方面，通过平行描写，编剧传达了一种极其明确的信息: 这两个世界不是寄生关系，而是相互依存又相互独立的世界，是"我"或者一般人的生活状态。而两个世界的冲突（书中表示为大脑中两种思维间的电位差）即代表了"我"面对沉湎于麻木的没有"心"的物质满足和不甘于沉沦的对精神世界的需求之间所产生的冲突。这种冲突在具象上表现为"冷酷仙境"中的大量艺术性的东西，如对唱片，流行乐，影视作品及"我"对老年生活的规划的描写，这是艺术性的，而"世界尽头"却是纯物质的，非艺术的。 事实上，"世界尽头"不仅仅存在于"我"的脑中。