Le saut de l'ange

因为空闲的焦虑，真的很茫然，不知道要做什么，此时朋友推荐了这部剧，她说静下心来看看，你会发现生活其实没那么糟糕。 先看了一下剧集列表，讲述了人际关系中的处理方式，以及自身可能存在的一些问题。Carina Almazi提出观点，然后在通过事例论证观点，让人很容易接受。书中的话都很有哲理，我们可以去理解去读懂，但若真让我们立马去做，可能我们并不能会考虑那么多，金无足赤人无完人，人不可能十全十美，我们考虑不会那么周全很正常。 最大的收获就是自己在忧虑的时候，本剧真的帮到了自己。从书中收藏了很多哲理话术，闲下来看看在领悟其中奥妙。审视反思自我，何乐而不为。

特别喜欢余老的文字，淡淡的影视风，非常特殊的文体，像回忆录，又像剧集，又像史类。 因为之前看过余老在文中提到的相关剧集，并跟之前的剧集对应上，相得益彰。基本上一看就停不下来，仿佛余老研究透了人们的心理，特别的去迎合大众，其实并不然，可能是一种属性的吸引和共鸣吧！我也说不明白个所以然。 也算是历经苦难了，文革、亲人的生离死别、虚假的社会、谣言和诽谤。但是余老崇高的品格，注定走的比别人远，文化殿堂级人物，无需多评论，中国多点出这样不断创作，不断冒险，不断为公共文化做贡献的作家学者，那么我们的精神文明，社会的整体风气将会整体上改变，影响着社会生态，和个人心态思想，变得更好，甚至可能出现思想大咖，引导人们进入更高的人类文明。 对于书本后半部分，虚假跟诽谤，强者恒强，我想借用一首诗： 青松 编剧：陈毅（现代） 大雪压青松，青松挺且直。 要知松高洁，待到雪化时。

书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。书里有人生的答案吗。也许没有的。只是看的时候，会想到，原来有这么多人和我一样，饱受煎熬，苦寻不到答案，心理也平衡了许多。

第一，关于传统已婚女性。一方面经受丈夫对自己的疏离和对自由的放肆追求，一方面经受儿女对自己的衰老死亡侵蚀，其实她们身上的枷锁已经足够重，很多人很久之前被规训到放弃创造，但并用一贯的自恋粉饰太平（自恋带来的魅影扼杀了价值创造的可能），她人格撕裂后的痛苦加剧了，为了躲避这痛苦，她们转投虔信，另觅情人，但仍是困囿于男人的场域，仍自恋性地关注自己，无法投射至普遍的宏大的痛苦，也许这也就是为什么女性中出不了陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰（但是托尔斯泰和他夫人也存在微妙的非对等联结）。 第二，关于情侣。男性要自由，夹杂短暂的排他性占有。女性主要渴望长久的占有和倚靠。两者的机会成本，一个是社交工作创造，一个是等待——这造成了时间价值上的差异。波伏娃最后一章讲到：情侣在一起，他们的时间价值和角色价值不同：交换按照给予的商品对购买者而进行，而不是对出售者所具有的价值来进行的。人们说服她，她拥有无限的价值，那是欺骗她；事实上，她对男人来说仅仅是一种消遣，一种娱乐，一个伴侣，一份次要的财产；他是她生存的意义和证明；因此，交换不是在两个具有同等价值的物品之间进行的。因此，女性的地位体现出更加卑微，她还会通过自我反省和贬低伤害自己。 最后，关于两性。你可以看到很多悲剧由此而来，女性没有独立的超越性是可怕的，这意味着她要依附，要为男性的超越实现施加压力，从而改变自己的境况获取发展。从中，她牺牲了自己“本没有价值的永恒等待”的时间——这低廉的牺牲反而会招致男性的忌恨，便施展遗弃的行为。因为他们得不到自由，也没有了对内的英雄地位。 家有女儿的家长们，请对小女孩们和他们的同龄男生一样，施加相同的要求、荣誉感和严厉的价值，不要再给她们粉色的衣服和玩偶了。希望女孩可以不往被动性上发展，在机会和社会眼光上，可以和男孩一样地，迎接未知的前程和未来。

我想先理解伯努瓦·马吉梅的想法，再谈谈自己的看法。 1.该剧题为《Le saut de l'ange》是因为风筝是一个贯通全篇的重要意象，它串联着主角的亲情、友情、爱情，即是整个人生，但奈何编剧笔力不够，我感受不到该意象的关键性，颇有一种为出场而出场的感觉。 2.该剧算半个家族史，编剧采取的叙述方式有些不同——文笙家族与仁桢家族轮流开讲。我理解编剧意图将家族史讲述得完整、透彻的心，但这场“轮流开讲”之间没有一个三言两语的过渡，也没有一个自然而然的衔接，会让读者有一种“强扭头”的感觉。 3.书中人物众多，编剧也费了很长的篇幅去刻画他们，有绘人之心，但经不起无叙事之意的折损，因着没有出彩的事件，没有重点的情节，没有夺目的桥段，所有的人物在同款平淡流长的写法中被洗成了一模一样的面孔，我说不出他们有何相同，又有何不同。 4.该剧起笔工于文辞、精于造句，表象出十足的文人气，待到中后段，便是没了这些个特质，泯然众书矣，不得不说有些可惜了。 5.该剧贯着矛盾入围的名头，我坦白讲是抱着很大的期望而来，又坦白讲是盛着很大的失望而去。

Camille Guichard的《Le saut de l'ange》是一副满长的画卷，长到只能像电视剧拍续集一般，分卷写出观后感。当然，篇幅宏大遮住了我狭隘的视野不假，更多则是因为意识流剧集太过“高处不胜寒”，只能在片言只字中表达一些浅显的看法。     编剧的年少时光，都盘桓在贡布雷的梅塞格里丝与盖尔芒特，眼中所见风景因他的天生敏感，皆赋予了人格属性，很多时候我都是摆在他惊艳绝绝的笔锋之下。剧集里人物很多，加之外国名字些许拗口，记住的也只是那些占有一定篇幅的人物，这些人物将19世纪的法国不同阶层的生活展现的淋漓尽致。 （一）主人公：优渥家庭教育下的天才     故事的主人公是一个敏感到头发丝的人，对自己母亲的依赖超乎常人。他会因为得不到母亲的晚安吻而失去睡意，即使是良好的家庭教养，也未曾止住他走向母亲的步伐。我很明白这是一种怎样的体会——那种处在深渊想要往上爬却总是无能为力的恐慌感。或许是他的体弱多病造就了他缺乏安全感，母亲的晚安吻仿佛时入睡前的弥撒，与之不可或缺。即将而立之年的我来说，这个角度去看主人公的感受未免娇娆造作。然而，若是推己及人，孩童时代对母亲的依恋，更多的都是一种母系氏族时期留下的症结，在主人公这里变得尤为突出罢了。     然而，真是这份触之即发的敏感，促成了他独一无二的观察力和细节表达力。他笔下的一草一木、一砖一瓦都是带有灵气的生物，在编剧的眼中他们不仅仅是活着那般简单，他们也有七情六欲。意识流剧集的无法触摸让人几次放弃观看，但是编剧惊天地泣鬼神的文笔让人不忍心放弃，读了第一卷，我的看剧笔记全是大篇幅的摘抄，我想只有这般敏感的神经，才能触发死物的灵魂。     天才无处不在，培养天才的温床却寥寥无几。主人公是幸运的，他的这份超出常人的敏感，在优良的家庭教育下，转化成了擅长收集写作素材的观察力。主人公的母亲嗜爱法国和英国的古典大作家，让他也寝馈其中。悉圣西门、塞维尼夫人、圣勃夫、福楼拜、波特莱尔这些人的著作都是他的书架收藏；他的外祖母热衷于自然的朴素、简单之美，比起那些精美的照片，更喜欢给予主人公油画复刻版，主人公对油画的鉴赏培养了他独特的审美。《Le saut de l'ange》很考验人的知识深度，里面有大量的古希腊神话人物、歌剧作家、雕塑名家、画家......外国人的名字本身很难记忆，而那些名作家对我们也过于陌生。我经常读一段，遇见一个不认识的人名或典故，都需要百度，才能知道主人公这样写的意义。     天生敏感给了他写作的灵感，也让他在面对爱情是失去表达能力。       他喜欢希尔贝特，无数次渴望希尔贝特向他寄来示爱的信笺。他总是“爱屋及乌”在疯狂爱恋希尔贝特的日子里，那个年少时令他烦恼的斯万也因他是希尔贝特的父亲而变得与众不同，就连他们家赶车的车夫，在他眼里都变得亲切起来。敏感是他多疑，是他经不起拒绝，害怕先开口，第一卷未见他的爱情开花结果。 （二）弗朗索瓦丝：活在底层的善良和残暴     弗朗索瓦丝给我的印象很深，他是主人公莱奥尼姨妈的用人，在剧集中随处可见她的影子，这样一个底层的人，善良和残暴在她的身上毫无违和感。       主人公看到弗朗索瓦丝宰割家禽时的场面，震惊于她的残暴。编剧的笔锋细致而拟人，起初读到这里的时候，弗朗索瓦丝那血腥的场面仿佛像电影片段一样生动，每个读者都能从画面中感觉到他的残暴。然而，这个世界上，最可恨的不是施暴者，而是那些站在施暴者背后冷眼相看且间接下达命令的受惠者才是真正的残暴。那些家禽的长寿指数完全取决于主人公一家餐桌的菜谱，那些端上餐桌，散发着香味的家禽，真是弗朗索瓦丝的残暴造就的珍馐美馔，他们才是促成这一残暴的祸根。生活往往迫使我们做一些难