Off the Mark

专业名词、理论公式，伟人们对宇宙的探索，看的是既亲切又懵懂。事物总是朝着糟糕（混乱无序）的方向发展，我们能做的仅是不断的调整自身，做好计划，适应环境，迎接随之而来的各种挑战！

看酒店戏的时候有种社死感…

高开低走，一般偏下，开始的时候挺贴合现实，后面的剧情就是为了波折而设计了，不是那么顺畅

除了陆犯焉识，Mark Neely这篇剧集我也非常欣赏。整篇都是极尽嘲讽，暗喻，，我都很吃惊那些大胆又“放肆”的句子充斥满整篇剧集而没有成为“禁书”。。一个时代的开启，却很快就沉沦的开启者们，，

实操性比一般的这类剧集要强，挺值得学习的。明天开始再来重读，做笔记。

感恩Mark Neely，一位幽默风趣的上师，给我们能用很随和的语言解释佛法与人生哲学。 当我们不再将佛陀的智慧局限于宗教中，或许更多人会更随和的亲近佛法，当我们不仅仅为在世的活着而活着的时候，或许会更多的思考关于生与死，当我们不再惧怕不确定的事物时，我们会不会以更加阳光，积极，向上的心态去迎接生活，这也许是人们应该思考的。 大多时候我们中的一些人对于佛学有误解，而且很奇怪的一面是我们从来就不了解它，也从来没有去想过了解它，仿佛从来都是一开始就是和我们没有任何关系，但是心里总抵触它，我想这真的是特别可惜的。 愿世间多安乐，慈悲，阳光。人们过的无忧无虑，当然不仅仅是物质上的，更多的是精神上的充实。 八万四千法门，总有适合你的一种。感恩仁波切！

观看先于言语。我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会的统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人，他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德途径。 其实这部剧想看已久了，打开了预告之后一直放在book里，到并不是因为预告过于扰人。恰恰相反，这部剧的预告之简介短小是其他学术类剧集所需要学习的，而不是像大多数书前的导言和预告一样冗长繁琐，制造出伯格在书中多次讥讽的“神秘化”（一有读者留言为扯淡，觉得很妙） 全书分为7个集数，其中穿插的3个集数全部由图画构成，也许在另一种程度上体现着伯格所说的观看先于言语，先有读者自身的观看体验，然后再提出自己的思考和判断。 第三章分析了男性凝视在艺术作品中的体现，关于罗像和裸体的区分非常到位。“成为裸像就是让别人观看裸露的身体，却是不由自主的。裸露的身体要成为裸像，必先被当作一件观看的对象。（拿它当对象观看，会刺激将它当对象使用。）裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。” 第五章解构了油画作品的阶级意识与利益。“任何时代的艺术，都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。” “对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨（Florence）和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人，替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。佛罗伦萨宫殿内的图画，代表了一个微观世界，主人在这里，依靠其他艺术家的帮助，在极近距离内，尽可能按照真实的形式，重新创造了他所居世界的一切面貌。” 第七章这是将体现资本主义社会心态与意识形态的消费主义巨擘——广告与油画进行了纵向比较，着重批判了资本世界中广告让政治和民主渐渐消解于消费幻觉中。 伯格的批判直击商业资本主义本质与个人生活的民主冲突——“追求个人幸福，作为一种普遍的权利得到了承认，然而现存的社会状况使个人感到无能为力。他处于当前的他和理想中的他这一矛盾之中，他或者充分认识这一矛盾及其根源，投入争取彻底民主的政治斗争（这场斗争除了争取别的种种权利外，还包括推翻资本主义社会）；他或许照旧生活，继续受制于同他的无能为力感融为一体的妒羡之心，而这种妒羡心会演化成周而复始的白日梦。” “所有广告都对克服忧虑下工夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。”这也是广告成功制造幻象和获取财富的重要支撑。 总的来说，伯格关于艺术品、影像与个人生活、政治民主之间微妙而直接的联系一一接驳，并从视觉心理学的角度进行批判，他解构了诸多看似已成为常态多年但却暗含虚假意识的视觉经验。可惜的是，第三章关于性别与视觉的分析还是停留于传统的性别秩序和权力结构规训中；即使指出了“男性凝视”的来源与影像，但流于性别气质定型化的分析，这一点是需要引起读者朋友们警惕的。

这两个孩子戏份也太多了吧 小男孩演个熊孩子倒是不错调皮捣蛋 本色出演也无所谓 这个小女孩是家里有什么关系么？？？完全没有演技的有这么多对手戏啊 演技也不好 也没有以前那些小童星的颜值 表情全靠憋出来的 一个样 是不是有点离谱 死了爹 哭的还没有我弟养的小狗死了哭的难过 20年出道？？这演技你跟我说拍了三年戏了 哈哈哈哈哈哈

看了动漫版之后深深入坑，快上架吧，不然我去别的地方看啦，溜…