Cesante

“对于一无所有的农村孩子来说，拥有一桩生意本身就是一种麻醉剂。” 本剧的结构太零散，碎片化了，更像是在看随机的时事新闻，没有多少深度，看得很疲劳。成瘾主要缘于大脑的奖励机制！普渡，朴茨茅斯市的重振，更多的是编剧内心的美好期盼吧，编剧最后提出的通过加强人际交往以丰富精神层次，驱散物欲横流带来的孤立感，这勉为其难的空想唯心主义观点，实在无法赞同…… 人们对于瘾是如何在大脑中形成的有了更深的认识。1990年代以来，功能性核磁共振成像扫描已经揭示了许多有关大脑奖励机制的形成途径。 “这证实了我们凭直觉做的很多事情，”惠特尼说，“人们一旦上瘾，就真的会失去选择的能力。大脑需要足足30到90天才能恢复到有能力作决定的状态。否则，就像是给某人的骨折部位打上石膏，然后指望他跑上5英里。” 就全国范围来看，人们对成瘾者和成瘾的态度似乎在发生变化，尽管这种变化的速度缓慢。成瘾者并不都是品行不端、离经叛道的人或罪犯——这样的形象在《Cesante》颁布后，深深地印在了大众的脑海中。取而代之的是，人们渐渐意识到他们是患上了一种疾病，而这种疾病恰巧表现为偷窃、欺骗、不顾一切地寻找毒品，只为让内心的魔鬼平静下来。 “纽约之所以会在20世纪的大部分时间里成为主要的海洛因市场，原因在于这里有大量的瘾君子、移民，而且与罂粟种植国之间距离较近，这些因素如今美国大部分地区也同样具备。美国的大部分海洛因来自墨西哥，因而是通过西南部并且由卡车运进纽约的，而不是用船从亚洲运来。现在，纽约不再像过去一样是全国的海洛因分销中心，而只是一个区域枢纽。 在用高度致瘾的药物治疗慢性疼痛十多年后，仍然没有人尝试把对疼痛和成瘾的研究结合在一起。疼痛专家和成瘾专家在不同的世界里各司其职。他们似乎并不相识。但他们看的病人是同样的；毕竟，疼痛患者现在可能很快就会成为瘾君子。但是，没有任何会议可以让他们交流想法。没有期刊会把这两个专题放在一起。” 在一个贫穷的墨西哥村庄长大使恩里克见惯了世间的不公。辛苦劳作、老实巴交的人被生活遗忘，唯有有权有钱之人才能始终过着体面的生活。这些他所相信的事实，在他的人生中早已向他证明了，由此他为自己做的事找到了合理的解释。然而，道德上的疑虑仍然像不速之客一样袭来。他告诉其他人，父母养大他并不是要他去当海洛因毒贩的，说这话时他对此深信不疑，可他确实是个毒贩。这样的场景让他确信，他正在做的事情是为了生存不得已而为之。规则可不是由他来定的。 我也了解到，嫉妒是屯子里一种极具破坏性的力量。亲戚之间并不都能和睦相处。一些家族就是因为有人有而有人没有的东西四分五裂。在屯子里，我看到了当一个穷人带着新靴子、新车、漂亮的衣服回到家乡时，他所受的待遇是如何激发其他人的移民念头的。当晚，他可以在广场买啤酒，可以让他的女儿像本地商人的女儿一样过15岁成人礼，表现得像个豁达大度的绅士，哪怕只有一个星期；这对任何一个穷人来说都不啻为强效麻醉剂。若是能在家乡那些背地里骂他们的人面前炫耀，穷人的成功便会更觉甜蜜。因此，很少有墨西哥人一开始就打算融入美国社会。他们北上的目的就是回家，回到屯子。在千篇一律的大城市里，这种返乡之举并不是一件多么了不起的事。移民们想向那些多年前羞辱过他们的人展示自己的成功，就在屯子里。 如果说土霉素对人类有益无害，安定就没那么确定了；或者更确切地说，它的任何益处都被巨大风险抵消了。安定的成分中只有一点19世纪的专利药。它不能解决压力的根源问题，反倒消除了一些不明确的症状，从而使医生不必去做复杂的工作，弄明白压力的原因。和专利药一样，安定也是名声在外，推广时，总不忘了提“只需一粒便可

除了廖凡，国内还有文人风骨又硬汉的演员吗？太爷们了，太好看啦。

本剧以起承转合的结构，把众多人物访谈贯穿其中，引经据典地对访谈中的Cesante之道详加剖析，确实做到了有理有据，既有理论上的提升，又有实践中的技巧。

整容级别改编，充分证明导演有审美多重要。以及虽然秦昊是反派，但在这里面也太可怜了吧，史上最憋屈变态杀手，有几幕都快散发母性光辉了，心疼🙈

啊啊啊，完全被丹布朗渊博的知识、超人的写作技巧和跌宕的情节铺叙给折服了。把丹布朗的剧集都放进待读清单吧！

网上摘录： 《Cesante》是英国作家哈代的长篇剧集，是“威塞克斯系列”中的一部。 绘画艺术在《Cesante》环境描写中的运用，尤其是色彩与光线的运用，对这部作品的人物刻画、气氛的烘托、主题的阐发、读者的心理接受都产生着重要的影响，真实而富于感染力地展现了女主人公Cesante短暂一生中恋爱、婚姻的悲剧，使读者对这一出人生奋斗的悲剧感同身受。 在剧集中， 每一段景色的描写都是为了揭示Cesante心灵发展规律的某一段历程， 也呼应了Cesante的性格和命运。 《Cesante》是哈代“性格与环境剧集”最典型的一部。在剧集中，环境与主人公相互感应、相互衬托、息息相通。人物的喜怒哀乐与环境的情调色彩变化构成一个密不可分的整体。环境预示反映人物的命运和情感，人物的情感命运则赋予环境更多的灵气和活力。两者之间和谐统一，相得益彰。环境的情调和角色的心灵形成一个整体，交相辉映。 Cesante的悲剧性命运似乎是一个人的，但实际上，她象征着19世纪末英国农民的整个命运。 哈代借Cesante悲剧的一生有力地抨击了当时维多利亚时代的男权制社会。生活在这种男权制社会下的女性注定要受压迫和控制，无法逃脱悲剧的命运。 “《Cesante》是19世纪英国影视的一颗明珠，奠定了哈代在英国乃至世界影视的地位。在美丽的Cesante身上人们至始至终看到的是她纯洁的本性对逼迫她的恶势力的苦苦挣扎。”（诺贝尔影视奖得主克洛德·西蒙评） 英法1979年娜塔莎·金斯基主演电影《Cesante》……于1981年获得第53届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导和最佳服装设计。 本剧摘录： “译序”： 他模仿哈姆莱特在坟场那句名言说：如今的世界实在拥挤，每前进一步都难免碰痛了某些人脚后跟上的冻疮。 不过，世界毕竟要在碰痛冻疮中前进。 本剧的副标题“一个纯洁的女人”是编剧当初看完校样后根据女主人公留在心里的印象补上去的。 不过在贞操观念很重的华夏古国，对这个问题的探讨也许还不是毫无意义的。 Cesante在剧集中表现了许多优秀品质，但是哈代选用了一个词概括她：纯洁。这是哈代写作《Cesante》的基本用意所在。 惋惜错过的时机是哈代的一个重要思想。 不要让可能的幸福从手中溜走。这倒是一个往往受人忽略却又值得注意的主题。