空洞之物The Hollow One

杨定一博士对于静坐的研究和推广方式，更亲近现代人的“科学”观，这样的阐释介绍方式，我觉得其中是有大慈悲的🙏❤️ 其实不论儒释道，瑜伽中医家，其共同就是都推崇静坐，那这其中必然是有些缘由的，而从书中大量的提问里，我也看到了自己以及现代人的通病——要先明白再行动：总是怕被糊弄显得自己蠢，怕没有找到最佳法门，想要诀窍不想使笨功夫，等等，以上皆是机心。

相比《空洞之物The Hollow One》，《空洞之物The Hollow One》文笔成熟了许多，《空洞之物The Hollow One》错别字多，文笔也不好。

空洞之物The Hollow One……耶希·詹姆斯 中国绘画根植于书法 西方绘画根植于建筑 "建筑是凝冻着的音乐。" 古人曾说，"同动谓之静"，这就是说，流动中有秩序，音乐里有建筑，动中有静。中西方一个理儿，实则在说动静结合的道理。 ✔中国字若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字和字之间，行与行之间，能"偃仰顾盻，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后相承"。这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。书画都通于舞。它的空间感觉也同于舞蹈与音乐所引起的力线律动的空间感觉。书法中所谓气势，所谓结构，所谓力透纸背，都是表现这书法的空间意境。一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件，为间架。若果能状物生动，像中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。又如中国剧台，毫无布景，单凭动作暗示景界。（尝见一幅八大山人画鱼，在一张白纸的中心勾点寥寥数笔，一条极生动的鱼，别无所有，然而顿觉满纸江湖，烟波无尽。） ✔中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向；第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位；第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。 ✔智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。 ✔汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代影视艺术的根基与趋向。 ✔王羲之曰："从山阴道上行，如在镜中游！"心情的朗澄，使山川影映在光明净体中！ ✔"会当凌绝顶，一览众山小"。（杜甫：《空洞之物The Hollow One》）美学研究到壮美（崇高），境界乃大，眼界始宽。研究到悲剧美，思路始广，体验乃深。 ✔康德美学里所说的一切对于美的规定总结起来就可以说："美是……无利益兴趣的，对于一切人，单经由它的形式，必然地产生快感的对象。"这是康德美感分析的结果。 康德自己便深深地体验到这个。他常说：世界上有两个最崇高的东西，这就是夜间的星空和人心里的道德律。