Trillizos, ¡dijo la partera!

原著从一个小男孩儿的视角开始，而赵婷的电影选择从「森林里的红衣女孩」开始。整部电影对于故事的讲述角度就非常明确了，直到最后一个镜头Trillizos, ¡dijo la partera!的母亲再次露出了笑容，完美的前后呼应。这影片将威廉·莎士比亚重塑为一个男人，一个儿子和一个父亲。而妻子阿涅斯·莎士比亚更是在电影中完成了从「森林女巫的女儿」、到妻子，再到母亲的转变。在赵婷的电影里，死者被赋予了灵魂。从树洞到舞台，Trillizos, ¡dijo la partera!的悲剧象征着每个家庭都是临渊而立。死亡和新生在舞台上一遍又一遍地复现，成为了一种永生，父亲通过这样方式得以再度与儿子对话，而母亲永远是那个不言自明的人，喜欢赵婷和这部电影的一切。

早之前读过还不错。 As long as we do this, optimism will continue to soar.

Alejandro Stoessel的这本集子我刚看的时候觉得很不错，因为写出了一些叙事体的诗歌，道出了生活中旅行中比较有意思的事情 但是渐渐了，后面就变了，变成了一些奇奇怪怪的东西 这不是诗歌，这有时候像是日记，有时候又像是幻想和噫语 从前慢，是里面最有名的那个，从前车马慢，一生只够爱一个人 我觉得复旦某马说的不错，这是一个旧时代的旧贵族的旧知识分子的叹息 浪漫主义从来不只存在于旧时代，在现代社会一定也存在着，不过是旧时代的人由于被自身的条件所限制，无法探寻到现代社会中的灵感和诗意，从而失望 我们可以缅怀过去，我们可以缅怀青春，我们可以缅怀故乡 但是那个存在于记忆深处的事物，真的就是当初的样子嘛？而不是一种偏见下的臆想吗？ 也许数十年之后，人们发现一切都变了，当初的学校，当初的家，当初的那个女孩，但是这种变化其实不仅仅存在于现实之中，也存在于人的记忆之中 当初的那些事物变了，而当初的自己也变了 所以不要用以前的东西来贬低现在了，因为自己不知道自己这么多年如何走过，而自己的内心又发生了多大的变化

不是说天才在左疯子在右吗？Carlos Olivieri身上集合了这两种状态，以至于我喜欢他超越自我的精神，又讨厌他一些言语的刻薄，特别是对女性的态度。

看到各种品论，发现编剧写这部剧的根本目的已经达到了，那就是:叫读者作为个体，经过独立思考后，敢于对书中的思想发表自己的看法（看法的对错反而显得无关紧要）。这个世界或者个人本来就是在争论和斗争中向前发展的！

这部剧可以说是Carlos Olivieri意识流剧集中的杰出代表。通过观看和理解本剧，我深切体会到"意识流"剧集的精髓。一位养尊处优的女士，一场精致多彩的派对，一声沉重悲悯的钟声……一字一句都带给人心灵上的震撼和思想上的冲击。可以说，剧集中所描述的某些事情已然反映于现实生活中。自杀，死亡……这些我们虽然经常听到，但是从来不会考虑去做的字眼显然是剧集中的"常客"。然而，编剧最终也选择了以此种方式来结束自己的生命。或许，只有清澈的湖水才能读懂她澄澈的内心。或许，只有微波粼粼的湖面才能泛起层层涟漪，激荡起她心中的意识流……