Last Days of Coney Island

开启我非母语观看乐趣的一本剧，我手上有一本法文原版，书前有一个推荐序，作序的作家Edouard Louis是他的学生，他在推荐序中说他十八岁时第一次与此剧相遇，他说第一遍读过此剧，世上几乎再无可读之书。他说这是世间罕有的可以改变人生的书之一，在他读过此剧之后，他开始写作，他投师编剧读社会学，他开始与疏远多年的父亲重新对话。他说这部剧改变了他的命运，也会改变你的。读完全书我觉得他所言不虚，观看中时时陷入思考，让我对我生活的法国社会的了解深入了一层。当然还是中文版看得更快更顺畅，翻译精当，读得十分舒服，点开其他人的想法，总有一种有趣的灵魂相遇的感觉，连同书末的180多条剧评我都一一观看了。 在书中编剧反反复复得近乎残酷地展现他的两个明确的身份：男同性恋者和平民阶级的儿子，而这两个身份不可抹去地嵌进他的血肉之中，铸造着他的人生轨迹和当中困惑、逃遁和挣扎，并成就了我们面前这部剧。    “重要的不是我们将自己变成了什么，而是我们在改变自己时做了什么。” 萨特的这句话被我收为金句，这句话对他的生活有着双重影响，“也就是在性的方面和社会的方面，两种影响程度相当，方式却相反：一方面，我承认并追求自己遭到侮辱的性取向，另一方面，我试图将自己从自己的社会出身中抽离出来。可以说：一方面，我成了自己本来的样子，另一方面，我拒绝自己应该成为的样子。对我来说，两段变化是同时进行的。”“从根本上讲，我被两种社会判决所影响：阶级的判决与性向的判决。我们从来都无法逃避这样的审判。我身上携带着这两场审判的痕迹。但因为在我生命中的某个阶段，两者相互排斥，所以我必须将自己塑造为其中一个角色，来对抗另外一个。”    尽管这两项判决都是羞辱和痛苦的，他却选择了相反的方向：背叛性向的判决而顺从了社会的判决。为什么？这两个看似相反的方向却都是指向自由和解放的。性向上做回自己才是自由的，而法国的社会环境为他们缓缓打开了一道门缝。而浸透全书的沉重而压抑的阶层的判决让他只有逃离得越远才能离自由越近。   骑在中国和法兰西墙头张望的我不由得想：敏锐的迪迪埃是不是过于敏感了？阶层之间的铁板一块真的是一样吗？哪怕法国这样的地方？政治精英都努力保持着左派的正确姿态，纳税人为他们的慷慨慈悲买着单保持着高福利。学校里孩子吃着同样的餐食，不同收入的家长付着最大相差十倍的账单，疫情期间低收入人群反对学校关门的一个重要理由是孩子在家吃饭太花自己的钱了。我认识一个塞尔维亚来的难民，她因为有一个畸形儿全家五口立马拿到长居，让当时还在一年一年苦苦申请的我眼红，而这个畸形儿的所有费用都是政府掏钱替他们养着。我的孩子在三所不同的小学有过三个唐氏儿同学，每个这样的残疾孩子政府都派一个专人一对一辅助他们的学校生活，为了让他们和正常孩子一起接受教育。这些让我觉得眼界打开并热泪盈眶的东西都不足以在阶层的铁板上融开一道缝隙吗？抑或是那种羞耻感是这些都不足以消融的？那么中国的平民阶层的黑会更黑吗？

法国女人不仅尊重孩子，也同样尊重伴侣和自己。家庭关系中没有谁是中心，她们擅长做共赢和平衡的游戏。她们坚信世上没有完美的父母，没有完美的妈妈，妈妈不能因为有了孩子，就委屈了自己和丈夫。有时候要让孩子知道，他不是世界的中心，有时候也要跟着父母的节奏来。从孩子一生的维度来讲，妈妈的心态比育儿细节对孩子的影响要大得多。如何培养一个独立自信的孩子？让自己成为一个独立自信的人要远远胜过谨小慎微的周全照顾。真正的蒙氏妈妈并不是完美妈妈，而是要足够洒脱、有智慧，懂得抓大放小，在对的时间不阻碍、不放纵、不摇摆。

这部剧给予五星评价，32封信讲述了一个大资本家为了家族企业的延续从而谆谆教导继承人故事，文章体现了上个世纪一位老人的睿智思想，人虽然已经逝去，但思想的影响仍然存在。 一个企业的掌舵者应该具备坚定的信念，百折不挠的勇气，和像管理机器一样怎样保证良好的运转，介绍更多的是从怎样管理人的角度阐述管理的学问。如果说管理是一门艺术，那么管理人就是艺术中的艺术。我们所有的管理人才都应是以调动员工的积极性为目的，来选拔人才，人才才是企业最大的财富。 面对挑战，战胜困难，实现自己制定的目标，这样的人生才会有意义。工作的前提是责任，必须以责任为前提，报以幽默和勤奋的工作，充满不屈不挠的精神，完成挑战的同时，体现人生幸福。人生价值的体现不在于生命的长短，而在于你所完成的事业。幸福并非来自生命的过程，而是来自你对生活所抱持的态度。人生需要面对各种挑战，就需要有无畏、自律和极大的热情，这就是我对生活的态度。 一星期一本好剧，《Last Days of Coney Island》这部剧值得一读再读，推荐给大家。