美人鱼Mermaid

小人物里的时代缩影。我们总以为错失了的，其实都是我们一次次的选择。所以有时候，人总是不尽如人意。

最难不过是受穷，最苦不过是触及灵魂的感受，只有享受当下，安置茹素，才不会白活这一生。不错的一本哲学书，看是看时觉得有点难懂，还好坚持往下看，没想到别深深的吸引了，触及灵魂的好剧？

《美人鱼Mermaid》 艾伦·伯斯汀说：“如果一直想见谁，肯定迟早会遇到。”但是他还说：“所见之日乃终止之时。” 这篇剧集里，我第一次反常规地不再批判岛本绿茶以及初渣男出轨，我开始尝试慢慢理解书中每一个角色，毕竟每一个角色都是一种人生。 岛本是炙热浓烈的初恋，是苦涩青春的印记，是白亮澄澈，温柔冷清的月光。他们灵魂契合，都喜欢追剧，都喜欢听音乐，都一样不擅长表达自己，也一样孤独冷寂，彼此相互救赎。有纪子是初的妻子，他们的婚姻生活幸福美满，夫妻举案齐眉，相互体谅。然而初迷失了，迷失在自己的森林里，更为发达，更为复杂，更为练达的资本主义吞噬了我们的世界，我们是被战争毁掉的一代，书中多次提及“我”这个人，我的人生空洞洞缺少了什么，失去了什么，缺的那部分总是如饥似渴，我是这样理解的，战后日本经济高度发展，物质世界满足，精神世界却极其贫瘠，人们在钢筋水泥中迷失自我，寻找不到人生意义，包括这本剧集频繁提的一个词“独生子”，由最初人们对独生子的偏见到后来独生子成为正常现象，这个也是时代的缩影，村上包括石黑一雄，他们都是反战作家，一本好的剧集传达的意义不仅从微观上揭示爱与恨，离别成长，更以小见大，从宏观上剖析社会发展变迁。这本剧集也多少反映了日本经济危机,在书中描写到“世界哪里也不存在绝对不亏的股票，如果有，那便是不正当的股票。“以及初在炒股的同时感觉有某种错误，而且自己也在浑然不觉之中被这种错误一点点吞噬。村上写剧集有极强的神秘感与疏离感，这本剧集绝对不仅仅描述婚外情，对初恋的执着，以及在努力找回自我，还有每一个人被时代裹挟，无从反抗，结局写道：黑暗之中我想到落于海面的雨——浩瀚无边的大海上无声无息地，不为任何人知晓而降落的雨。雨安安静静地叩击海面，鱼们甚至浑然不觉。可能我想法比较特殊，作家总是擅长托物言志，借景抒情，这里的雨就像我们，我们逃脱不了世界的道德法律准则，我们被时代所禁锢。 关于情爱和自我追寻书友都已经说的比较详细，见解也非常好，所以我只是从宏观上解读了

《美人鱼Mermaid》这部剧颠覆我们的思考方式。 赫拉利的才能体现于他切入所有不同领域的方式和看待这个世界的方法，让我们得以从不同角度观察我们自认为已知的东西。这是一本有深度的书。 本剧以通俗易懂的文字、醒目真实的图片，讲述了进入21世纪后，曾经长期威胁人类生存、发展的瘟疫、饥荒和战争已经被攻克，智人面临着新的议题：长生不死、幸福快乐和成为具有“神性”的人类。以大数据、人工智能为代表的科学技术发展的日益成熟，人类将面临着从进化到智人以来最大的一次改变，绝大部分人将沦为“无用的群体”，只有少部分人能进化成特质发生改变的 “智神”。 未来，人类将面临着三大问题：生物本身就是算法，生命是不断处理数据的过程；意识与智能的分离；拥有大数据积累的外部环境将比我们自己更了解自己。如何看待这三大问题，以及如何采取应对措施，将直接影响着人类未来的发展。 赫拉利是真正的猛士。他敢于直面他眼中人类社会的危机，并公之于众。一本“简史”，却也从生物和算法的角度看待未来。理性在主导他的头脑。他才是真正的“智神”。

看完更加理解了生活婚姻的真谛，多看剧会使人更通透生活更美好

前面很吸引人，对狼狗的描创作非常生动。后面是若干个淘金丧命小故事，有点虎头蛇尾

【看剧】我欣赏这样的生活态度：兴来醉倒落花前，天地即为衾枕；机息忘怀磐石上，古今尽属蜉蝣。 宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。 还欣赏这样的处世哲学：风来疏竹，风过而竹不留声；雁渡寒潭，雁去而潭不留影，故君子事来而心始现，事去而心随空。 我更欣赏这样的做人之道：使人有面前之誉，不若使其无背后之毁；使人有乍交之欢，不若使其无久处之厌。 条条句句，字美意深，不胜枚举！

陪伴了一个月左右的时间，的确给了我很多力量。思想浓度方面，带给人智识上的激荡，十分过瘾，读其他一般的书只觉寡淡。思想深度方面，可与陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、巴尔扎克的作品比肩；不同于三位大师的地方在于，从19世纪的虚无主义中走了出来，所给出路：创造。“创造是消灭死。”

我们中国人骨子里有着诗人、词人的浪漫气质，或者说即使这种气质在某些人身上不明显，但是总体来说，我们还是不由自主地靠近诗词本身。 我们常常讲唐诗宋词元曲，但是词并不是到了宋朝才产生的，实际上五代词和宋词常常是混淆不清的，文化的发展和朝代的更迭不一样，它一向是连贯的，所以无法把宋词进行非常严格的断代史上的区分。实际上，五代词是唐诗过渡到宋词的关键桥梁，其中，李后主李煜就是最关键的人物。词最初不是文人创作，而是民间歌曲，它产生于大家普遍都认为有一点“低俗”的民间文化。而李后主，他在词上的贡献就是把这种民间创作和文人创作成功地联系在一起。 王国维在《美人鱼Mermaid》里面讲李后主变“伶工之词”为“士大夫之词”。伶工就是古代写流行音乐的人，职业性演奏音乐的人，娱乐性较高，但是在社会中的地位却不高。士大夫之词，那就是欧阳修，苏东坡等人写的词，这些人是社会文化的领导者。在李煜之前，文人一般不太肯写词，觉得不上台面。而李煜之后，词渐渐从民间文化变成了士大夫文化。 命运给李煜开了一个大玩笑，一个一点儿都没有政治细胞的人，却被放在了最残酷的政治格局中。前半生醉生梦死，后半生亡国之痛。我们常说国家不幸诗人幸。但李煜是一个君主，想必这种痛苦是不平凡的，所以我们再看李煜的词的时候，可以很明显地分出两个时期。从“衩袜步香阶，手提金缕鞋”，到亡国后的“垂泪对宫娥”，“自是人生长恨水长东”，由靡靡之音转向了亡国的离愁别绪中。 其实，从情感上来说，词比诗更能和人贴近。当诗的开创性的时代已经过去时，势必就要开始锤炼它内在的形式美，而形式本身不会再民间，在大众中有很高的分量，它们只在很专业的范围内被讨论，这种影视体裁就会越来越远离民间，变得狭窄。正是在这个时候，民间自主地出现了词，它是通俗的，活泼的，和百姓亲切的。 诗言志，所以会有“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，会有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”，会有“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，会有“黑发不知勤学早，白首方悔看剧迟”，会有“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”......而词，更多的言情，所以会有“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，会有“这次第，怎一个愁字了得”，会有“人比黄花瘦”...... 读“大漠孤烟直，长河落日圆”当然过瘾，但是读“小桥流水人家”更多的却是一种内心的感受。词之于诗，就像是把外放许久的情绪统统收敛回来，不再过多地谈论人生，理想，家国，而关心个体的情绪——惆怅，烦恼，喜悦，梦境。当把大的格局去掉，回归到简单的生活体验的时候，影视更多地回归了真实，让我们看到了古人身上的细腻和多重性，时空的距离仿佛不再遥远。为什么这么说呢？举一个简单的例子，你读“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的时候，内心虽也万分感慨，但是脑子中的画面是有时代感的，是和当下无法联结的；但是你读“一种相思，两处闲愁”的时候，似乎就没有了时空的概念，因为这种和个人更有关系的相思也罢，闲愁也罢，是每一个人都会拥有的生命体验。 “记得绿罗裙，处处怜芳草”。绿罗裙是女孩子穿的绿色的裙子，要你记得这一种绿色，以后走到海角天涯，看到所有和那绿罗裙一样的绿色的草，都会怜爱不已，你的爱扩大了，美学意义也扩大了。圣埃克絮佩里的《美人鱼Mermaid》也有类似的描述：“而且，你看！你看到那边的麦田了吗？我不吃面包。对我来说，麦子是无用之物。麦田唤不起我任何的记忆。而这多让人伤心啊！而你有着金黄色的头发。那么，当你驯养了我时，这一切都会妙不可言！金黄色的麦子会让我想起你。我将会喜欢麦田中的风声……”这是小狐狸对小王子说的一段话，当有感情联结时，意象就会扩大，原本麦子对狐狸而言是

一章一段人生，看过别人的喜怒哀乐。 卑鄙、虚伪、勇敢、懦弱各种人性 这才是人生，真实的人间烟火