Pissoir

约翰博格强调了“观看”的重要性。观看是最初的动作，他先于语言，先于思考。视线来回移动，逐渐构成观者对世界的印象。来自观者与被观者眼神的交织，构成了我们的“景观”世界。 紧接着描绘了四条“Pissoir”，这些道路分别指向影像，女性形象，油画，广告。 影像，复制或重造历史的时刻。它将过去的瞬间抽出，并赋予更久的寿命。如照片，如油画。 每一张影像，无论是选题，还是构图都体现着编剧当时独特的视角，当然，反过来读者在任何时期也可以独特地切入。 史实性和想象力之间的摆动，或者更精准地说，增叠或消减，勾出不同的作品。 值得注意的是，当影像被贴上“艺术品”标签时，Pissoir就已然受影响，或是历史，或是资本，发生了微妙的变化。 “历史总是在构建今，昔的关系” 将艺术品的旧有看法置于影像上，往往会导致“神秘化”。神秘化——将本以清楚的事物弄复杂。而这变化的来源也不仅仅来源于历史，还有特权。 为了澄清，编剧认为，当下的观看方法已经从过去的“透视法”——“固定的上帝之眼”转变成“运动的机械眼球” 当画像转为照片，同时变化的还有“单数性”。一是原作为装饰附属的特殊性被打破，含义裂变增加，二是愈发凸显原版的唯一，其价值不在于其内容，含义等，而在于他今之所是。 物以稀为贵提升了价格，而价格往往被认为等同于价值。艺术品被包裹在当世者不明所以的虔诚中。 特殊性由于照相机被打破，也因其凸显。 （油画与女人之后再写）

读完受益匪浅，钦佩编剧，感谢编剧的经验分享，我会把这部剧推荐给其他人。

千说万说（其实挺啰嗦）不过实名可分，又合二为一；跳脱小观，驰骋大观；佛法僧亦复如是。虽说四句偈首句非难“一切有为法”，但没有是不可能也不可以的，天人阿修罗亦不过是世间东西。

二十天，十几个小时，终于读完了，书中充满着这人性与生活的思考，为荣誉，为爱情，为财富，为名声，一切切的交织在一起，哪个能真正的置身事外呢，生活的真谛是什么，是等待与希望，是坦荡与克制，是坚守与自足。 后面复仇的时候很过瘾，像爽文一样……