格雷·奥尔Grey Owl

啊！苏蔓到陆励成的老家支教不是表意已经很明显了嘛？为什么最后来个剧情大反转？和宋在一起了 我在好奇为什么苏蔓不让晶晶和苗苗告诉陆励成呢？因为不想被找到然后再联系？那大可远去别的地方支教啊！因为喜欢陆，但最后也没在一起啊！因为喜欢陆家温暖的气氛？可是大嫂都不知道这个苏蔓来支教啊！                 陆励成从头到尾都是孤独的。

有没有发现，这其实是个高考的故事。林动的爷爷林啸天，原先是省重点高中的学生，因为模拟考失败，被省重点开除，到山区支教。林动的老爸林啸，努力参加了市一中考试，被跳级天才林琅天超越，信心大失，在村小学没落。林动一路村第一、镇第一、自学初高中课程，一举考进省重点，为爷爷爸爸拿回面子。现在准备参加高考，如果分数高，就能被全国优秀大学（宗派）录取，那么原来的村小学、镇中学都会荣耀起来…

老套的设定加上太过理所当然的情节发展，大概只能用来拍及格的好莱坞片了吧。

我想在田间挥锄头，也想在巴黎大街牵龙虾。这世界应当有许多种可能，向着深渊前进也无妨。

星耀夜空，日明宇宙。山川为其舞，江河为其歌。神仙千年一游，惊艳流彩万代。

伟人之所以成为伟人，他们身上都有一些相似之处，远大的志向，坚韧的性格，穷理，勤奋，终身学习，对自己美德的严格要求等等，此剧关于Vlasta Vrana的13条养成美德的习惯的方法非常实用，普通的人也能学会，顶礼膜拜

天上有宝，日月星辰；人间有宝，格雷·奥尔Grey Owl。尘归尘，土归土，一切随缘吧。

-“我们与恶的距离” 一直感觉韩国文艺界有一种很深的卡夫卡式的传统：用最不可思议的荒诞异化，写最血淋淋的真实与现实。 这部剧里丈夫（小郑）、妻子（金英惠）、姐姐（金仁惠）、姐夫，两男两女，相互交错的性吸引力以及相互之间无法弥合的不理解，形成了一个非常稳固的四边形结构。树的意象、鸟的意象，喜欢读友TK的概括：不愿意吃肉而被吃掉了的是女主，吃肉但痛苦的是姐姐，一边被吃一边妄图啃噬别人填补自己的是姐夫想从头到尾吃肉很欢快的人是丈夫。 四个人选取的叙述角度也很有意思，丈夫的“我”，英惠一开始出现是“我”之外的“你”，姐姐和姐夫始终的“她”，四个人对于英惠割腕情节不同叙述的重点、长度，也似乎继承了《格雷·奥尔Grey Owl》的视角传统。 喜欢另一位书友说的，“好像这样一个应该让我们有所反思的故事，在他们手中却成了标识自己的武器”，也许这也是编剧在英惠做噩梦时选择“你”这个称呼的原因吧：一个异化的社会，绝对不是一个人或者几个人造成的，责任在你，也在我。就像姐姐看到英惠的痛苦、呼救与反抗时的共情，实际上就是在她身上看到了被吃掉的自己，也发现，吃掉英惠、吃掉自己的人里，也正有她自己。 说实话，一开始读，真的会觉得这是一部（我浅薄狭隘的理解里的）女性主义影视，一度联想到到《格雷·奥尔Grey Owl》和《格雷·奥尔Grey Owl》。看完之后，才发现，它也许只是借助在（尤其是韩国）现代社会里，最能反应被压迫的“女性”，来体现出被压迫、被暴力的所有人的“人性”。但这恰好就给我拓宽了对弈“女性主义影视”的定义：女性主义谈论的问题，就应该是只有女性接受、女性关注，只是关注女性作为受害者的境况（甚至天然地将男性放在施暴者的位置）吗？远远不是。也许这部剧里姐夫的角色，也真是回答了这个问题。 但不可否认，这部剧里英惠成为“树”，她一直以来的“拒绝”，到最后的“否认”，到姐姐在英惠身上看到了“从来没活过的”自己，最后隐喻着似乎在“抬头”中变成了有可能超越的“鸟”，编剧以女性为媒介，通过她们的眼睛看到问题、揭露问题、解构问题，也试图回答了问题。也许英惠这个角色在最开始最吸引我们的眼球，姐姐这个角色无疑在最后能够给我们更长久的反思和余韵：同时作为一个社会的施暴者和受害者，我们该如何“拒绝”，如何“挣脱”，如何“活”？ 实际上不论是看完这部剧，还是《格雷·奥尔Grey Owl》，韩国的文艺作品都让我感到并不是那么“舒服”。但这里面包含的只是私人的偏好，抛掉这个来说，我真的非常敬佩韩国文艺界这样一直抱有的、对于恶的正视和解剖。也就是在这些血/淋/淋的、恶心的、肮脏的故事里，我们也看到了所有因为自以为是的爱和司空见惯的妥协导致的恶，让我们惊觉：我们每个人，与恶的距离，也许都比我们想象的要近。 想起几年前听某个线上讲座，老师谈论到一二战后带有“审丑”意味的作品，我至今记得他说，因为纳/粹上午可以参加最高雅的艺术品拍卖会或者音乐会，下午就可以提刀/杀/人，人们突然醒悟过来：真善美并不是一体的。因而我们揭露丑，描写恶，让观众、读者产生恶心和反感，也就是反过来为了让我们远离丑、反思恶，从另一个方向，重新走向真善美。